Breve reseña y máximos agradecimientos

Un Domingo 7 de Julio de 1991 salía al aire el primer programa de El juguete rabioso.
Hernán Guidi y Santiago Masarone le dieron forma a una idéa surgida en un bar de Medrano y Córdoba "Gomías" que ya no existe.
Con la excusa de hacer escuchar la musica que nos gustaba y no tenía demasiada cabida por los medios de aquellos días.
Pasaron años, 15. Pasaron integrantes, varios. Pasaron radios, muchas.
Pero lo que no pasó fueron las ganas de compartir la música que nos gusta y que aún no tiene demasiada cabida.
Con alguna que otra cita literaria (lejos de los best selles) y recomendaciones cinéfilas fugaces (porque son fugaces sus pasos por la cartelera habitual).
La intención del blog es la de ir dejando la huella que Sábado a Sábado irradiamos al eter.
O sea, dejar plasmado en la web comentarios y enlaces útiles de las bandas o solistas que difundímos en cada programa.

Agradezco a todos aquellos que participaron del programa.
Santiago Masarone, Pedro Glick, Fabián Saidman, Mónica Alvarez Blanco, Pablo Román, Ricardo Florio, Ricardo (el pollo) Castro, Sebastián (picachu) Garcia, Mariana Duarte, Débora Edelstein, Fabián Rodriguez (gracias por el logo aquí presente), Roberto Lucio Sampere, LOS OYENTES
Y un agradecimiento aparte a Marcelo Morales quien desde su espacio "El Intruso" me inició y me contagió éste vicio que es la radio.
A todos, muchísimas gracias.

Hernán Guidi

21/3/08

Prog. 15 de Marzo (Nos levantamos progresivos)

Artista : Ana Popovic
Disco : Hush! (2000) - Comfort To The Soul (2003)
Temas :
Hometown
I won't Let You Down
Don't Bear Down On Me (I'm Here To Steal The Show)
Sittin' On Top Of The World


Natural de Belgrado, ex-Yugoslavia, Ana Popovic recibió de su padre influencias de Blues y Soul, desde su infancia. A los quince años, empezó a tocar la guitarra.
A mediados de los años 90, crea su primera banda, “Hush”. En 1998 graban el primer álbum del grupo, “Hometown”. En el mismo año, Ana es seleccionada en el Conservatorio de Utrecht, Holanda, donde también crea una banda. El éxito obtenido supone, en 1999, la firma de un contrato con la editora alemana Ruf Records.
En 2001 graba en Menphis (Estados Unidos) el álbum Hush, siendo el productor Jim Gaines. En ese mismo año participa en el proyecto discográfico “Blue Haze”, en homenaje a Jimi Hendrix. En 2002, se une a la gira “Jimi Hendrix Tribute” con Walter Trout.
Ese mismo año, es nominada, en los Blues Awards, en Francia, en las categorías “Mejor Cantante”, “Mejor guitarrista” y “Mejor Álbum”.
Su segundo álbum, “Comfort to the Soul” le proporciona el premio W.C. Handy Awards como “Mejor Artista de 2003”, convirtiéndose en la primera artista europea en ser nominada en esta categoría.
Su participación en los festivales de R&B, Blues y Jazz más importantes es una prueba de su talento imparable y único. Igual que su tercer álbum, CD + DVD “Ana! Live in Amsterdam”, grabado en 2005.
En 2006 Ana Popovic es invitada al legendario festival “Blues Cruise 2006”, siendo la primera artista europea en participar en este evento.
A fines del 2007 edita en USA su último trabajo "Still Making History" quizá el más parejo de su carrera.
Guitarrista, te canta blues, con mucha actitúd y bonita ¿que más querés? al menos acá en El Juguete, "le entramos como el chavo del 8 a las tartas de jamón" (en todo sentido).
http://www.anapopovic.com/

Banda:
En Hush:
Ana Popovic (Guit./Voc.)
Jack Holder (Rhythm Guit.)
Earnest B. Williamson (Hammond B3)
Dave Smith (Bass)
Steve Potts (Drums).
Rob Geboers (Hammond piano)
Bart Kamp (Bass)
Ronald Oor (Drums)

En Comfort to the Soul:
Ana Popovic / Guitarra & Voz
Becky Russell / Coros
Reese Wynans / Hammond
Al Gamble / Teclados
Dave Smith / Bajo
Steve Potts / Batería
Jack Holder / Guitarra Ritmica
Lyn Jones / Harmonica


Artista : J.A.M.
Disco : J.A.M. (2004)
Temas :
The Usual Unusual
General Relativity

J.A.M. Project es una colaboración entre 3 grandes guitarristas: Milan Polak, Joel Rivard y Alejandro Benvenuti.
Poca info al respecto pero esa preocupación se desvanece al escuchar el disco.
Con 3 composiciones originales de cada uno en las cuales participan todos, nos da un pantallazo de la maestría de cada uno y como resultado un variadísimo disco de fusión.
Tres guitarristas con tres diferentes estilos y orientaciones acompañados con la impecable colaboración del eximio pianista Lale Larson.
Un mágico matrimonio entre el hard rock, jazz, blues, metal & fusión por 3 guitarristas del carajo (¿no es fino?).

Line Up:
Joel Rivard / Guitarra & Bajo
Alessandro Benvenuti / Guitarras
Milan Polak / Guitarra & Teclados
Invitados:
Lale Larson / Teclados
Flo Holoubek / Baterías
Peter Schönbauer / Bajos


Artista : K B B
Disco : Proof Of Concept (2007)
Temas :
Lagoon Nebula
40 Degrees


Cuarto disco de esta banda formada en 1992 y conducida por el carismático violinista Akihisa Tsuboy. Comparada a menudo con la senda trazada por la Mahavishnu Orchestra o el trabajo solista de Jean Luc Ponty, ésta banda transita cómodamente las fronteras del progresivo sinfónico o del jazz fusión.
El segundo tema que compartimos “40 Degrees” (compuesto por el bajista Dani) queda como una muestra más de KBB explotando su tendencia jazzera con influencia de Weather Report y Return to Forever, combinando claridad melódica y enérgica prestancia plasmando esa mágica confluencia entre jazz-prog y sinfonismo a la que KBB imprime su sello característico, sacando jugo a una base melódica sencilla.
Proof of Concept, una gema progresiva del 2007 sin lugar a dudas, consígalo, experiméntelo, créalo.

Banda:
Akihisa Tsuboy / Violines Eléctricos y Acústicos
Toshimitsu Takahashi / Teclados
Shirou Sugano / Batería
Dani / Bajo


Artista : Accordo Dei Contrari
Disco : Kinesis (2007)
Temas :
Lester
Meghiste Kinesis


Formados en 2001 en Bologna con la idea de producir buena música instrumental con influencias entre King Crimson, el jazz contemporáneo y con toques de música clásica del siglo XX (Stravinsky o Messiaen).
A partir de 2001 hasta 2003 la banda trabajó como trío y ya entrado el 2004 los encontró como cuarteto. Con ésta formación entran a estudios en el 2006 y graban Kinesis en estudio, pero en vivo (de una sola toma) y hacia fines de ese año graban y mezclan por separado los violines y saxos invitados, para finalmente editar su primer CD en el 2007.
Accordo dei Contrari sabe aprovechar las virtudes técnicas de cada uno de sus integrantes organizándolas dentro de un esquema orgánico y bien ensamblado, valiéndose de ideas musicales que no aportan nada nuevo al género pero destilan frescura y un genuino ímpetu por dejar huella dentro de la actual vanguardia del Jazz-Rock. Kinesis es un trabajo musical de gran envergadura, y como tal, debe ser considerado como de lo mejor que dio el año 2007 al progresivo.
Una muy buena mezcla interesante de Jazz-Rock y elementos del Avant-Prog, sin lugar a dudas un prometedor debut para estos italianos.

Formación:
Marco Marza / Guitarras
Daniele Piccinini / Bajos
Cristian Franchi / Batería
Giovanni Parmeggianni / Teclados
Invitados:
Fabio Berti / Violin
Giorgio Trtefiletti / Saxo


Artista : 4/3 de Trío
Disco : Ersatz (2004)
Temas :
Bleu Cerise
Ayahusca


"Ersatz" ó "ERS4T3" es el segundo y último álbum de 4/3 de Trío, oriundo de Grenoble, esta banda francesa al año del lanzamiento de su primera producción "Faiblesse", y a punto de iniciar la grabación de su siguiente material, se separan con el disco prácticamente terminado.
Al poco tiempo los proyectos individuales de cada uno de la banda se vio interrumpido por la muerte de su amigo y ex baterista Didier Pegeron en un accidente automovilístico en octubre de 2001 a la edad de 26 años.
Después de idas y vueltas y todavía apesadumbrados por la trágica ida de Pegeron se reunieron nuevamente en honor y para
rendirle un tributo al fallecido baterísta. Contaban para grabar este segundo disco de todas maneras, con las bases de batería que Didier Pegeron había dejado grabadas en unos demos. También añadieron dos temas compuestos y ejecutados exclusivamente por el baterista ausente.
De todo esto, el resultado termina siendo Ersatz, un excelente disco ejecutado de manera impecable, un Jazz-Rock bastante pesado al mejor estilo Djam Karet y con melodías sumamente delicadas a la vez.
Editado por el sello Musea en 2004 reza la siguiente frase en la Web "Une bien triste histoire pour une aussi belle musique..." (Una historia muy triste para tan bella música.)

4/3 de Trío fueron:
Guillaume Fenoy / Guitarras, Piano & Voz
Sébastien Gramond / Teclados, Piano, Sintetizadores, Melotron, Órgano, Guitarra & Violín
Romain Gayral / Bajo, Trompeta & Piano
Didier Pégeron / Batería, Percusión, Sequencers & Guitarras
Rapahël Cartellier / Saxos, Flauta & Mandolina


Artista : The Tangent
Disco : Not As Good As The Book 2Cd's (2008)
Temas :
Crisis In Mid Life
Bat Out Of Basildon


Ya hemos escuchado y comentado varios discos (sino todos) de The Tangent y qué mejor excusa que Not As Good As The Book nuevo trabajo editado el 3 de Marzo pasado. Grabado entre el 2006 y 2007 en Francia, Suecia e Inglaterra, es un doble CD, que con la edición especial se incluye una breve novela escrita por Andy Tillison e ilustrada por Antoine Ettori. “Es un libro basado en el álbum” dice Andy, “No a la inversa”.
Ya con Sam Baine fuera de la banda (uno de los miembros fundadores) reemplazado por el guitarrista Jakko M Jakszyk, desde el primer tema el grupo plantea un estilo propio, bien definido y con un sinfín de influencias diferentes que se entremezclan.
En este disco nos vamos a encontrar desde el más puro Jazz hasta Pink Floyd, desde King Crimson hasta orquestaciones al mejor estilo Broadway.
La suma es tan grande que solo puede definirse como The Tangent. El nombre del grupo es muy apropiado, ya que “picotean” de todas partes, sin encerrarse en ningún estilo.
El segundo CD de este trabajo nos trae dos temas de más de veinte minutos cada uno, muy poco radiales por cierto, no por la calidad pero sí en la extensión, aunque si sos viejo escucha del programa, sabés que ante éstas nimiedades no nos achicamos.
En definitiva, pese a haber cambiado de integrantes en el curso de los años, The Tangent se las arregla muy bien para mantener el estilo que les permitió obtener renombre. Con Tillison Manning y Reingold aún en la banda, el standard de calidad está más que asegurado y éste cuarto álbum de estudio podría ubicarse como el mejor de la banda con pasajes de alta factura.

Muy linda página oficial

LineUp Actual:
Andy Tillison Diskdrive / Teclado & Voz
Guy Manning / Instrumentos Acústicos & Voz
Jonas Reingold / Bajo
Jaime Salazar / Batería
Jakko M Jakszyk / Guitarra & Voz
Theo Travis / Saxos & Flautas

14/3/08

Prog. 08 de Marzo (Viejos son los trapos)

Artista: Pedro Iturralde Quartet
Disco: Featuring Hampton Hawes (1968)
Temas:
Autumn Leaves
Oleo

Pedro Iturralde nació en Navarra 1929 (España), es uno de los músicos pioneros del jazz en ese
país. Cursa la carrera de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, con
dieciocho años, compaginándola con los estudios de clarinete, piano, violín y armonía.Tras una
gira de ocho años por Europa, regresa a Madrid para actuar durante varios años en el "Whisky
Jazz Club", con figuras como Donald Byrd, Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan, o Tete
Montoliú.
Una grabación con el sello alemán MPS (Noviembre 67) supuso su definitiva revelación y
consagración en la escena del jazz europeo. La crítica le calificó como un compositor
imaginativo con un sonido fresco e incisivo, lleno de alegría y de fuerza, con profundas raíces
populares, incorporando la guitarra flamenca por primera vez en el campo del jazz.
Hasta 1.994 fué Catedrático de Saxofón en el Real Conservatorio de Música de Madrid. En este
mismo año, se edita el compacto "Una Noche en el Central", grabado en directo. Concertista y
compositor activo aún después de su jubilación en la docencia. Galardonado de "Berklee
College of Music" de Boston por su tiempo de vida dedicado al Jazz y la enseñanza del mismo,
en 1999 graba en vivo, el hasta ahora su ultimo disco "Etnofonias" en el Jazz Club "Dado Dadá"
de Santiago de Compostela.
Ese mismo año su tema "Suite Helénica" es interpretado por la Orquesta del Teatro de la
Scala de Milán junto con temas de George Gershwin y Astor Piazzola en este mismo teatro al
que es invitado de Honor.
Página Oficial

Line Up:
Pedro Iturralde / Saxos & Flauta
Hampton Hawes / Piano
Eric Peter /Bajo
Peer Wyboris / Batería


Artista: Walter Trout Power Trio
Disco: Hardcore (2007)
Temas:
Tellin' Stories
Give Me Back My Wig

Ultimo disco grabado por el power trio de walter trout en vivo en europa con esa mezcla tan
particular de blues y rock que trout practica, pero hagamos un poco de historia... ¿Quien es
Walter Trout?.
Nace en 1951 y crece en un hogar en el que se amaba la música en Ocean City, Nueva Jersey.
Sintió la llamada de la música a una edad temprana. Su primer instrumento fue la trompeta que
tocaba en la banda de su colegio. Poco después, conoció al gran Duke Ellington, lo que hizo
que su carrera se orientara a la música profesional, aunque lo que realmente supuso un punto
de inflexión en su vida fue, precisamente, un Encuentro de leyendas del Jazz, entre las que
destacaban: Ellington, Cat Anderson, Johnny Hodges and Paul Gonsalves, celebrado cuando
cumplía diez años.
A mediados de los 60, Trout cambia la trompeta por la guitarra eléctrica, después de escuchar
un álbum que cambió toda su apreciación de la música: The Paul Butterfield Blues Band
featuring Mike Bloomfield. Tocó en numerosas bandas de Nueva Jersey, hasta que en 1973, fue
a Los Ángeles con algo de ropa, su trompeta, una mandolina y sus guitarras.
Se desarrolló como músico tocando en diferentes bandas con bluesman californianos, siendo
siempre el único «chico blanco» de aquellos clubes del barrio.
Su técnica mejoró de la mano de Finis Tasby, Pee Wee Crayton, Lowell Fulsom and Percy
Mayfield y otros muchos. Walter, a menudo, hacía equipo con Deacon Jones y su aprendizaje
continuó en otras bandas, como la de John Lee Hooker, Big Mama Thoton Joe Tex.
Integró la mítica Canned Heat, donde se mantuvo hasta 1984. Un día, recibió la llamada para
unirse a la legendaria John Mayall´s Bluesbrakers, no lo podía creer, iba a compartir cartel con
el guitarrista Coco Montoya. Lo que ellos en realidad no sabían es que ésta dupla elevaría a la
John Mayall´s Bluesbrakers a un nivel de ventas de álbumes sin precedentes.
Una noche, Carlos Santana, después de ver a Walter tocar totalmente intoxicado, le dijo que
estaba desperdiciando un regalo que Dios le había dado. A partir de entonces apartó de su vida
las drogas y el alcohol.
Walter consiguió reunir a músicos que conocía de Los Ángeles y creó la Walter Trout Band. En
1989, el sello discográfico Ruf Records lanzaría Walter Trout y poco tiempo después la banda
cambia de nombre y se convierte en Walter Trout Band and the Free Radicals. La discográfica
Ruf Records ha lanzado más de una docena de sus discos en EE.UU. y Walter sigue aún vigente.
Walter Trout Dixit: "La gente me pregunta si deberían llamar a mi música blues o rock, yo les
digo que la pueden llamar Fred, si necesitan una etiqueta"
Página Oficial

Line Up:
Walter Trout / Guitarra & Voces
Rick Knapp / Bajo
Joey Pafumi / Batería


Artista: Progressivexperience
Disco: X (2007)
Temas:
Crossroads of Mystery
Remainder of Myself
One Day Wiser

Album debút de esta banda italiana formada en 2003, recién va a los estudios en 2006 para
grabar este interesante disco debut y del que sólo de han grabado 3500 copias, con texturas
de teclados que estan sazonadas con riffs de metal aquí y allá, algo como una mezcla de metal
con art rock, estamos hablando de un disco de puro rock progresivo al más puro estilo de Rush,
Pink Floyd o Genesis, mezclado con los elementos más metálicos de Dream Theater y otras
bandas del estilo en el que se destacan el gran trabajo de los teclados y de los dos guitarras
del grupo.
A la banda le sientan mejor los temas instrumentales, salvo la balada “One Day Wisser” donde
el registro es más que correcto, acompañado por unos hermosos riff de guitarras.
Para su próximo disco "21st Century Brain Damage", actualmente en etapa de remasterizado
contará con la novedad de un cambio ya que Giovanni Valente se retira por motivos personales
de la banda y será reemplazado por el vocalista toscano Andrea “Ranfa” Ranfagni.
Web Oficial

Banda:
Giovanni Valente / Voz
Claudio Bianchi / Teclados
Marco Giovannetti / Guitarra
Francesco Munao / uitarra
Lorenzo Fini / Bajo
Paolo Lastrucci / Batería


Artista: Theodore Ziras
Disco: Hyperpyrexia (2007)
Temas :
Rapid Eye Movement
Solitude
Such And Such

Nuevo trabajo de este importante guitarrista griego que ha editado anteriormente discos con
Ice Divine y Guardian Angel, dos albumes solistas y un album con Euroforce.
A fines del año pasado nos entregó su tercer álbum solista acompañado por 3 capaces musicos
como Sherinian, Tichy y Markpoulus. Una vez mas nos muestra su virtuosismo, pero nunca a
costa de despreciar el buen gusto y la elegancia.
Ziras, presenta su primer CD con una banda completa tras haber hecho otros dos como
hombre-orquesta, un disco instrumental centrado en la guitarra que se mueve en las líneas del
Metal Progresivo.
Un disco que deja sin aire de entrada ya que el arranque es inmejorable, con un ameno “Child Of
Scotland”, donde los teclados de Sherinian realizan un trabajo impresionante acompañando a
Ziras.
Éste su tercer trabajo en estudio me resulta mucho más completo y que sus predecesores Trained to Play o Virtual Virtuosity.Un álbum redondo, entretenido y escuchable (lo que no es
poco por éstos días).
En síntesis, el aporte de los invitados es notable, y engalana a éste como a cualquier otro
trabajo, pero bien vale destacar la labor de su creador, ya que Ziras demuestra estar a la altura
de los mejores, ténicamente hablando, y si bien a su marca registrada le falta mucho, con
trabajos como Hyperpyrexia empezará a dejar su huella.

Banda:
Theodore Ziras / Guitarras,
Derek Sherinian / Teclados
Brian Tichy / Batería
Manos Markpoulos / Bajo


Artista: Anvil
Disco: Still Going Strong (2002)
Temas:
Holywood
Still Going Strong

Banda canadiense que sigue vigente pese a ya tener mas de 20 años de carrera en el difícil
campo del metal pasando por las épocas de gloria hasta otras no tan felices para el género, sin
cambiar demasiado su fórmula. Dignos sobrevivientes de muchas batallas nos entregan este
disco en 2002 que los muestra todavía en forma.
La historia de Anvil comienza en 1973 en Toronto, Canadá cuando Steve Kudlow y Robb Reiner
comenzaron a tocar música juntos, pero no fue hasta 1978 que se completó la primera
formación de la banda: Steve Lips Kudlow (voz, guitarra principal), Robb Reiner (percusión),
Dave Allison (voz, guitarra rítmica) e Ian Dickson (bajo). Juntos se dieron a conocer como LIPS.
En 1981 lanzaron un álbum independiente llamando Hard 'N Heavy. Poco después se unieron a
Attic Records y cambiaron su nombre por Anvil, de forma tal que Attic relanzó su álbum
independiente como un álbum debut.
Entre 1983 y 1986 no tuvieron actividad, hasta que en 1987 fueron contactados por la
discográfica americana Metal Blade Records. Sacaron su placa debut en Estados Unidos
«Strength of Steel» en 1991. Después de otros lanzamientos varios, Anvil se asoció a Maximum
Records, una discográfica independiente de Canadá formada por quien era en ese momento el
manager de Helix, William Seip. Desde 1996 hasta ahora, Anvil lanza sus álbumes bajo el sello
de Hypnotic Records en Canadá y Massacre Records en Alemania.
Página Oficial (en servidor gratuito)

Formación:
Steve "Lips" Kudlow / Guitarra & Voces
Ivan Hurd / Guitarra
Glen Gyorffy / Bajo
Robb Reiner / Batería

Artista: Whitesnake
Disco: Good To Be Bad (2008)
Temas:
Call On Me
A Fool In Love
Good To Be Bad
Got What You Need

La semana pasada preguntándome que sería de la vida de David Coverdale y Whitesnake,me
llevé la grata sorpresa que la banda británica de hardrock fundada en 1978 sacará un nuevo
disco titulado “Good to be bad”.
El lanzamiento será escalonado, el 18 de Abril saldrá a la venta en Alemania, el 21 de Abril en
Europa y el 22 de Abril en USA y Canadá.
Todas las canciones han sido compuestas conjuntamente por Coverdale y Doug Aldrich, el
resto de la banda la forman Reb Beach (guitarra), Chris Frazier (batería), Uriah Duffy (bajo) y
Timothy Dury (Teclados).
Por primera vez Aldrich, ve su nombre estampado en una gran producción al lado del Sr.
Coverdale.
A pesar de la edad y los años de carrera, la voz de Coverdale sigue estando en plena forma.
Capaz de ir del susurro al aullido más agudo sin apenas esfuerzo… como hace años. Doug
Aldrich le pone una polenta impresionante a todo el material con solos de guitarra muy a lo
John Sykes.
Good to be bad suena a Whitesnake, sin lugar a dudas, pero con el sonido de hoy en día, como
en sus primeras épocas van del hard rock al blues y con las infaltables baladas, qué de haber
habido alguna que, al menos se acercara a Here ago again o a Is This Love, estaríamos
hablando del mejor trabajo en la historia de la banda.

Banda:
David Coverdale / Voces
Doug Aldrich / Guitarra
Reb Beach / Guitarra
Uriah Duffy / Bajo
Timothy Drury / Teclados
Tommy Aldridge / Batería

6/3/08

Prog. 01 de Marzo (Nueva Temporada, Nueva Musica, Viejas Mañas)

Artista : Hampton Hawes
Disco : All Night Session Vol. 1 (1956)
Temas :
Groovin High
Takin' Care

Este pianista a los 19 años tuvo una experiencia inolvidable cuando se encontró tocando con Charlie Parker y Howard McGhee que estaban de gira en Los Ángeles. A partir de aquélla experiencia se empeñó en adaptar su forma de tocar el piano como lo hacía Bird en el saxo alto.
Meses mas tarde entraría en la orquesta de Wardell Gray un saxofonista tenor extraordinario, tocaría también con Red Norvo, Dexter Gordon y Teddy Edwards. Durante un concierto fue escuchado por Shorty Rogers quien lo llamó en 1952 para grabar el primer disco de los "Giants" y con los "Howeard Rumsey's All Stars" en el club "Hermosa Beach Lighthouse".
En 1955 formó un trío que siguió unido durante muchos años y con el que grabó extraordinarios discos; sus acompañantes eran, Red Mitchell al bajo y Chuck Thompson a la batería. Sus trabajos en aquellos años de esteexcepcional trío para el sello Contemporary fueron el momento culminante de su carrera y de su creatividad.
Al año siguiente y tras los éxitos de esas grabaciones, la revista "Down Beat" lo nombró el mejor "New Stars" del año y a partir de ahí llovieron los contratos, giras y actuaciones por todo el mundo.
En 1956 contrató al guitarrista Jim Hall, con quien también grabaría unas extraordinarias sesiones, cuyo primer volumen compartimos en éste programa.
Realizó una gira europea recién en 1971 con un nuevo trío actuando en el Festival de jazz de Niza y Montreux aunque de manera progresiva fue dejando el sonido propio de los boppers para introducir en su repertorio la moda de la electrificación de los instrumentos.
Hampton Hawes, pianista imperdible de la generación de Parker, sufrió de las mismas limitaciones que el genial Charlie, además de ser su amigo. La droga impidió que Hawes fuera en su momento alguien más importante de lo que fué.
Falleció en California el 22 de Mayo de 1977

Line Up:
Hampton Hawes / Piano
Jim Hall / Guitarra
Red Mitchell / Bajo
Bruz Freeman / Batería


Artista : Varios
Disco : American Gangster OST (2007)
Temas :
Hank Shocklee / Nicky Barnes
Antony Hamilton / Stone Cold
Hank Shocklee / Rail Road
Anthony Hamilton / Do You Feel Me
Bobby Womack / Across 110th Street

Francamente no se cual es el criterio que se utiliza para premiar la banda sonora de una película, seguramente tendrá que ser alguna composición ecxlusiva para dicho film, digo, porque, si bien no es original, la banda sonora del último film de Ridley Scott "American Gangster" es sencillamente I M P E C A B L E.
Pocas veces la música acompaña tan bien una historia íntegra o escenas particulares.
Recordemos que la película trata la historia real del Gangster negro Frank Lucas quien hizo un imperio al mejor estilo mafioso a base del tráfico de heroína que, hacía ingresar al país dentro de los atúdes militares que provenían de las bajas americanas en Vietnam.
No solo el apogeo sinó también la caída, que provocó una de las purgas más grandes de la policía corrupta de N Y, están muy bien contadas.
Más allá de eso la música acompaña cada una de las escenas ya sea en el Harlem de los 70's como en Saigón.
Mucho, pero mucho soul de la época y algún que otro Blues o Rhythm & Blues, hacen de éste compilado un disco ideal como para acercarse al género.
Si no vieron la película, no dejen pasar la oportunidád.
Si no escucharon la banda de sonido, muchísimo menos.

Los artistas que integran la banda sonora son:
Anthony Hamilton, Lowell Fulson, John Lee Hooker, Bobby Womack, Sam & Dave, The Staple Singers, Public Enemy, Hank Shocklee, Marc Streitenfeld.


Artista : Robert Blennerhed
Disco : Seven (1994)
Temas :
Royal Road
Log Rolling

Según dan cuenta varios lugares de internet, Blennerhed tuvo problemas con heridas en sus manos, además de tener que luchar con el hecho de ser un músico independiente, y poco despues de sacar este disco en 1994 decidió vender todo su equipamiento, retirar toda su música de internet y cortar su carrera musical.
Una verdadera pena si tenemos en cuenta esta producción de gran calidad del guitarrista. sus acompañantes, los siempre impecables hermanos Johansson y el talentosísimo Jonas Hellborg. una verdadera joya de la fusión, que quizás y lamentablemente sea la unica obra de este prometedor guitarrista.

Formación:
Robert Blennerhed / Guitarra
Anders Johansson / Batería
Jonas Hellborg / Bajo
Jens Johansson / Teclados


Artista : Oakensham
Disco : Conquest Of The Pacific (2007)
Temas :
Water Sparks
Across The Atlantic

Como sus compatriotas de Artsruni, Oakensham es una banda de Rock Progresivo de Armenia. Formación típica de rock, más un violinista y un flautista. También incorporan en éste álbum: arpa, violoncelo, oboe, cuernos, clarinete... ¿que mas quieren?.
En éste (su segundo disco) los muchachos nos ofrecen melodías variadas y muy bien ejecutadas dentro del género, mezclando influencias clásicas (Bach, Vivaldi ...) con un guiño hacia Jethro Tull.
Publicado por el sello Musea, " Conquest Of The Pacific " también incluye un par de covers de Gentle Giant y Jethro Tull.
No podemos agregar más, salvo decir lo de siempre, la buena música no tiene banderas.

Banda:
Vahagn Papayan / Bajo
Anna Adamyan / Teclados
Valery Tolstov / Flauta
Bobikyan / Violin
Vardan Gasparyan / Guitarras
Ashot Korganyan / Batería


Artista : Paul Gilbert
Disco : Silence Followed by a Deafening Roar (2008)
Temas :
Norwegian Cowbell
Eudaimonia Overture
The Gargoyle

El álbum salió a la venta el 23 de enero solo en Japón, donde Paul hará diversas promociones del mismo. Por supuesto, el disco saldrá en USA y Europa, pero todavía no se saben las fechas.
Gilbert lo describió como... "musicalmente lo más feroz, emocional y ceativo que nunca he hecho".
No se puede o no puedo agregar mucho más a lo que ya hayamos dicho incontables veces acerca de la maestría y el talento de Paul Gilbert en cualquiera de las facetas por las que ha transitado su carrera.
Este es su segundo disco instrumental luego de Get Put Of My Yard y creo que si era posible, este es mejor todavía, basta escuchar algunas pistas para saber que este joven veterano, siempre logra una vuelta mas de tuerca en su increible fluir de ideas.
Gilbert abrirá la gira europea de Joe Satriani "solo" en el Reino Unido en el mes de Mayo, esperemos que vuelva por estas tierras y en algún lugar más grande y cómodo que "La Trastienda"

Line Up:
Paul Gilbert / Guitarra
Mike Szuter / Bajo
Jeff Bowders / Batería
Emi Gilbert / B3 y Piano


Artista : True Symphonic Rockestra
Disco : The 3 Rock Tenors (2008)
Temas :
Nessun Dorma (Puccini)
Granada (Lara)
Libiamo Ne' Lieti Calici (Verdi)

True Symphonic Rockestra es un proyecto orientado en ópera con James LaBrie, vocalista de Dream Theater, acompañado de los tenores Vladimir Grishko y Thomas Dewald.
La idea, que se remonta al año 2000, fue para llevar a cabo versiones rock del "Best of" del repertorio original de los Three Tenors (Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras) en donde se combinan los elementos de la opera con elementos de rock.
Finalmente la idea se convirtio en realidad en el 2006 y el primer album de TRS fue terminado de grabar en julio pasado.
La fecha de lanzamiento del disco se conoció esta semana y será el 28 de Marzo.
Más allá del repertorio de los 3 tenores, se incluyen algunos temas tradicionales rusos y alemanes, así como algunos medley de comedias musicales como Cats, West Side Story y otro con temas clásicos de Hollywood.
Un dato, no se si importante pero al menos llamativo, el tenor Vladimir Grishko es además el Ministro de Cultura de Ucrania.

Musicos:
James LaBrie / Rock Tenor (Dream Theater)
Thomas Dewald / Opera Tenor (Profesor de la University of Mainz, Alemania)
Vladimir Grishko / Opera Tenor (Ministro de cultura de Ucrania)
Dirk Ulrich / Guitarra y Producción (Alemania)
Christopher Wansleben / Violin y cuerdas (Alemania)
Sandro Martinez / Guitarra (Alemania)
Paul Mayland / Bateria (Alemania)
Marvin Philippi / Bajo (Alemania)

11/8/07

Programa del 4 de Agosto (Jazz ruso & Rock checo ¿que tul?)

Artista : Alex Sipiagin
Disco : Live At Bird's Eye (2006)
Temas :
Mood-2
Paradigm Shift
(Recorded live at Bird's Eye Jazz Club, Basel, Switzerland April 16 & 17, 2004)

Alex Sipiagin nació el 11 de junio de 1967, en un pequeño pueblo Ruso a 250 km de Moscú
llamado Yaroslavl. A los 12 años estudió trompeta con el gran trompetista Mikhael Tsamaiev y
luego entró en una escuela local donde tuvo sus primeroa contactos con las pocas grabaciones
de jazz y be bop que en ese entonces podían encontrarse en Rusia.
Luego entró en el Moscow Music Institute donde se recibió y luego de el obligatorio paso por el
ejército, continuó sus estudios clásicos y explorando el jazz en el Gnessin Conservatory de
Moscú, en 1990 gana una competencia de jóvenes ejecutantes de jazz en Rostov y luego, una
vez que la Glasnost tuvo vigencia, pudo visitar los Estados Unidos y participó en la "
International Louis Armstrong Competition" esponsoreada por el "Thelonius Monk Institute" en Washington D.C. En la misma competían jóvenes futuras estrellas como Ryan Kaiser, Scott
Wendtholt, Nicolas Payton entre otros, y Sipiagin salió cuarto, recibiendo como premio una
trompeta Bach de manos de Clark Terry. De ahí en más lleva grabados varios discos en el sello
Criss Cross.

Line Up:
Alex Sipiagin / Trompeta & Flugelhorn
David Gilmore / Guitarra
Boris Kozlov / Bajo
Gene Jackson / Batería


Artista : Stanley Clarke Trio
Disco : Standards (2006)
Temas:
Take Five
Salt Peanuts

Edición remasterizada y con 2 Bonus Tracks.
Primera grabación en mas de 20 años de Stanley Clarke usando bajo acústico. Un muy buen
disco de standards acompañado por dos jóvenes veteranos como Rushen y Chancler que
forman una mezcla muy bien equilibrada de experiencia y conocimiento, sacándole nuevas
sutilezas a estos standards miles de veces ejecutados.

Trio:
Stanley Clarke / Bajo acústico
Patrice Rushen / Piano
Ndugu Chancler / Batería


Artista : DGM
Disco : Different shapes (2007)
Temas :
New Life
The Fallen Angel
Frontiers

Gran trabajo de esta banda italiana que se las arregla para que su nuevo trabajo supere
siempre al anterior, aun cuando el techo está cada día mas alto.
Formada en Roma Italia en 1994, ya tiene en su discografía 6 larga duración, y este, sucede a
Misplaced del año 2004 que había tenido una gran acogida entre los fans y comentaristas de
todo el mundo. En este nuevo álbum notamos la influencia en la música de su nuevo guitarrista
Simone Mularoni que reemplaza a Diego Reali que estuvo desde 1996 hasta el 2006. Mularoni
sigue la senda con buenas intervenciones y un sentido melódico envidiable, mas allá de una
técnica impecable.

Formazione:
Titta Tani / Voz
Simone Mularoni / Guitarra y orquestaciones
Fabio Costantino / Batería
Andrea Arcangeli / Bajo
Emanuele Casali / Teclados


Artista : John Macaluso & Union Radio
Disco : The Radio Waves Goodbye (2007)
Temas :
Soul in Your Mind
Staring Pain
Mother Illusion

El multifacético baterista John Macaluso, debuta como líder ya que como colaborador de otros
proyectos lleva más de 200 discos. En este participan entre otros, James Labrie (Dream
Theater), Vitalij Kuprij (Artension), Mike Dimeo (Masterplan, ex Riot), Chris Caffrey (Savatage, Trans-Siberian Orchestra, ex Doctor Butcher), Alex Masi, Randy Coven (ex Ark, Yngwie
Malmsteen, Steve Vai) y Jack Frost (Seven Witches, ex Savatage).
La temática varía mucho de tema a tema y describirla no aclara nada.
Nos llama la atención no ya su técnica por todos conocida a la hora de tocar su instrumento, sino la gran capacidad compositiva y la variedad de recursos y los ambientes que con ellos logra.
Un muy promisorio debut que augura seguramente una continuidad no muy lejana.
Página Oficial


Artista : Moravius
Disco : King's Grave (2007)
Temas :
Back Again
King's Grave pt. 2 - The Fight
Strayed Sheep

Primer larga duración de esta banda que se mueve dentro del Speed metal y el metal sinfónico.
Se los nota ajustados en el rubro instrumental, si bien no son extraordinarios. Tal vez el punto
más flojo sea la parte vocal, donde no parecen tan ajustados y hay momentos que el cantante
parece "perderse" en la melodía; por supesto esto son solo opiniones.
De todas maneras el promedio es bastante bueno.
De cualquier manera está como para escucharlos, ¿que programa te ofrece un disco debut de
una banda checa? si, no lo habíamos aclarado, pero son de la República Checa.

Formación:
Petr Strauch / Guitarras, Teclados & Batería programada
Dalibor "Panter" Halamicek / Voces & Coros


Artista : Tesla
Disco : Reel to Reel 2 CD´s ( 2007)
Temas :
Thank You
I've Got a Feeling

Ésta banda americana oriunda de Sacramento la vienen remando desde 1984 y con un dísco
debut impactante allá por 1986 (Mechanical Resonance), no tuvo la suerte necesaria para llegar
a ser uno de los íconos del Heavy Metal.
Después de 3 años alejados de los estudios de grabación, nos traen un álbum doble con buenos covers de bandas que han impresionado a los muchachos en el pasado.
Buenas versiones de bandas como Deep Purple, Thin Lizzy, Led Zeppelin, Eric Clapton, Uriah
Heep and The Rolling Stones, casi sacadas de la partitura y que tienen, como siempre, un
costado limitado en la parte vocal, que nunca le fue muy favorable a Tesla impidiéndoles ser de
los más exitosos.
Pueden visitar la página oficial de la grabación del disco ACÁ

Line Up:
Jeff Keith / Voces
Frank Hannon / Guitarras
Brian Wheat / Bajo
Troy Luccketta / Batería

4/8/07

Programa del 28 deJulio (Fin de mes y con bolsillos llenos)

Artista : Frogg Café
Disco : The Safenzee Diaries (2007)
Temas :
Space Dust
Il Gioco

Primer disco en vivo oficial de esta muy buena banda.
Disco doble que reune material de diversas presentaciones de 2004 y 2006 en distintos lugares importantes del progresivo americano como the Orion Sound Studios Progressive Rock Showcase en Baltimore, NEARfest, the New Jersey ProgHouse y Nectar's in Burlington.
Además en el disco 2 incluye algunos temas "en vivo en el estudio".

LineUp:
Bill Ayasse / Violin & Voces
James Guarnieri / Batería
John Lieto / Trombón
Nick Lieto / Trompeta, Flugelhorn, Teclados & Voces
Andrew Sussman / Bajo & Voces
Steve Uh / Guitarras, Violin, Teclados & Voces


Artista : Fresh Blueberry Pancake (1970)
Disco : Heavy
Temas :
Clown On a Rope
Bad Boy Turns Good
Where's The Sun

La historia cuenta que esta banda existió desde 1968 hasta 1972 y que solamente editaron un demo del cual se imprimieron 54 copias.
Por supuesto a todos les agarró el interés después que la banda ya no existía, como casi siempre pasa. De no ser porque un sello descubrió que este grupo de Pittsburgh existía y decidiera editarlo en cd, jamás estaríamos escuchando esto. A decir verdad suenan a que si les hubieran prestado un poco de atención y hubieran recibido un poco de apoyo, hubieran hecho carrera.
Composiciones bien logradas pese al sonido no muy profesional y quizás ese no encasillarse en un género, hizo que no fuera tenida en cuenta, una pena.

¿Formación? Dificil conseguir info al respecto pero se dice que fueron:
Tony Impavido
John Behrens
Geoff Reidell
Imposible saber que tocaba cada uno.


Artista : Patti Smith
Disco : Twelve (2007)
Temas :
Gimme Shelter
Within You Without You

Doce canciones clásicas en la voz de una cantante ya más que clásica dentro del panorama musical, si bien se oyen voces críticas diciendo que ninguna de las bandas necesitaban este aporte y que las versiones de Smith no agregan nada. De todas maneras, los críticos son una cosa y los músicos hacen lo que quieren y hacen muy bien.
Quizás no alcance la altura de sus obras más logradas como "Horses" o "Radio Ethiopia", pero de todas formas sigue luchando y pese a sus más de 60 no piensa dejar de ser aquella proto punk de principios de los '70.
Yo pregunto... ¿es nessario? a lo cual mi coequiper Robert Lucio me devuelve a la realidad contestándome... ¿y por qué no?

Grabaron con la Patti:
Tony Shanahan / Voces, Teclados & Bajo
Patti Smith / Voz & Clavinet
Jay Dee Daugherty / Batería & Percusión
Lenny Kaye / Guitarras
Invitados:
Tom Verlaine
Flea
Sam Shepard


Artista :Ralph Santolla
Disco :Shaolin Monks In The Temple Of Metal (2002)
Temas :
Hot rik's
Mightiness Part I
Echelon

Puede siempre aparecer un guitarrista más que nos pueda decir algo nuevo?, y si, se ve que si.
Con el ataque de los "shredders" de fines de los 80 y principio de los 90 parecía que era solo una moda lo del disco de guitarra eléctrica como único instrumento líder y que todo el disco giraba entonces alrededor de la cantidad de miles de notas que el nuevo monstruo podía arrojarnos a los oidos.
El tiempo decantó lo malo de esa supuesta moda, y nos trajo a jovenes muy estudiosos de sus instrumentos y que además de poder, sabían como componer muy buena música con esas guitarras y lo hacían; y es más, aparentemente lo seguirán haciendo, mientras haya Rock y mientras el talento los acompañe.
Santolla es ex integrante de varias bandas de metal, entre ellas , varias de death metal como Deicide, Death y Obituary. Siendo prejuicioso uno no escucharia un álbum solista de un guitarrista de death metal en ningún caso; sin embargo, cuantas sorpresas nos da la vida, el buen gusto de Santolla es exquisito y la variedad de sus conocimientos, muy amplia.
Seguirá sorprendiendo, en breve, se viene su nuevo álbum.

Line Up:
Ralph Santolla / Guitarra
Tere Bertke / Bajo
Mark Prator / Batería


Artista : Moonlight Agony
Disco : Silent waters (2007)
Temas :
Leaving Solitude
You Betrayed Me
Through the Desert Storm

Segundo album de la banda sueca de power metal, cuyo primer album no parecía mas que otra banda buscando lugar en este tan transitado género, con influencias de Stratovarius, el costado mas salvaje del doble bombo de Symphony X y las raices de helloween.
Comenzaron siendo Thorin y luego Moonlight Sonata, para finalmente darse a conocer como Moonlight Agony, luego de un par de demos debutan con el full "Echoes Of A Nightmare" en 2004 y reciben muy buenas críticas.
En este segundo trabajo hay algunos temas que tienen originalidad en su composición e incluyen
detalles distintivos; pero en otros caen en los moldes mas habituales y notorias influencias, ya sean guiños o inconscientes referencias a sus ídolos. Deberían explorar más las formas que los hacen individuales y no caer en innecesarias referencias, a riesgo de terminar siendo una banda tributo y no una opción válida.

Formación:
Karl Landin / Guitarras
Martn Mellstrom / Teclados
Rikard Petersson / Guitarras
David Akesson / Voces
Robert Willstedt / Batería
Christer Pedersen / Bajo


Artista : Vitalij Kuprij
Disco : Glacial Inferno (2007)
Temas :
Liquid Rain
Fire In The Sun

A veces no parecen normales, pero si, lo son, sólo que han adiestrado sus habilidades para hacer estas pequeñas locuras clásico rockeras que tanto deleitan a algunos de nosotros.
Kuprij se ha erigido en uno de los tecladistas mas notorios de la escena del metal y en este caso es acompañado por Michael Harris un eximio guitarrista de larga carrera (Presentamos su últimotrabajo elprograma pasado) y la sesión rítimica de Ark con Coven y Macaluso.
Tu sam diría " puede fallar", pero en este caso...no falla.

Las bestias en estudio fueron:
Vitalij Kuprij / Teclados & Piano
Michael Harris / Guitarras
Randy Coven / Bajo
John Macaluso / Batería

Programa del 21 de Julio (Amigos son los huevos...)

Artista : Dexter Gordon
Disco : The Complete Blue Note Sixties Sessions (1996)
Temas :
For Regulars Only
You've Changed

Maravilloso BOX SET de 6 cd's de éste saxofonista, Dexter Keith Gordon nació en Los Ángeles un 27 de Febrero de 1923, aprendió teoría musical y clarinete, antes de escoger, el saxo alto a los quince años y, definitivamente el tenor dos año después. Su carrera comenzó con la orquesta de Lionel Hampton, con la cual permaneció tres años. Después de actuar durante seis meses con la orquesta de Louis Armstrong (1944), fue contratado por Billy Eckstine, por un periodo de un año y medio. De nuevo en Los Ángeles, participó en un sexteto al lado de Charlie Parker y Miles Davis, para, seguidamente, crear su primer cuarteto.
Después de pasar unos años en prisión (1953-1955) por un asunto de drogas, grabó tres discos, "Daddy Plays The Horn", "Stanley The Steamer" y "Dexter Plays Hot and Cool", al que siguió un periodo de olvido para volver en 1960 cuando escribe la música para la obra de teatro, posteriormente pasada al cine, "The Connection" y graba el disco "The Resurgence of Dexter Gordon". Seguidamente firmó un contrato con Blue Note que daría siete excelentes discos, entre los que destacan "Doin' Allright", "Dexter Calling" (ambos de 1961), "Go" y "A Swingin' Affair" (ambos de 1962) y sobre todo, "Our Man In Paris" en 1963. De éstos discos se extrajeron las sesiones de ésta maravillosa caja que además cuenta con una calidad de sonido I M P E C A B L E.
Si te gusta el jazz, no dudes en conseguirlo, y si nó, es una muy buena opción para empezar a escucharlo.

¿Quieren saber los nenes que aparecen en éstos 6 CD's?
Dexter Gordon / Saxo Tenor
Sonny Stitt / Saxo Tenor
Tommy Turrentine, Dave Burns, Donald Byrd & Freddie Hubbard / Trompeta
Paul Weeden / Guitarra
Sonny Clark, Kenny Drew, Barry Harris, Bud Powell & Sir Charles Thompson / Piano
Horace Parlan & Don Patterson / Órgano
Ron Carter, Pierre Michelot, George Tucker, Butch Warren, Bob Cranshaw, Paul Chambers,
Niels-Henning Ørsted Pedersen & Al Lucas / Bajo
Billy Higgins, Philly Joe Jones, Art Taylor, Billy James, Al Harewood,
Willie Bobo & Kenny Clarke / Batería


Artista : Exhivision
Disco : Exhivision (2005)
Temas :
Scent Of Nova
Double Down

Una especie de seleccionado de músicos de varias bandas japonesas se juntan para hacer de este algo llamado Exhivision, un placentero viaje por los caminos de la fusión.
Comandados por el guitarrista Akira wada, líder de Prism desde los '70, desgranan una a una las 8 composiciones de este álbum que les da la posibilidad de mostrar sus talentos en medio de un conjunto de ideas dispuestas de forma tal, que forman un todo homogeneo, más que la suma de buenos solistas.

Seleccionado Nipón:
Akira Wada / Guitarras
Hiroyuki Namba / Teclados
Toshimi Negai / Bajo
Kohji Hasegawa / Batería


Artista : Conrad Schrenk - Extravaganza
Disco : Save the Robots (1999)
Temas :
The Robot
777
Wet Fred

Un guitarrista austríaco con técnica impecable y una variedad de recursos compositivos que nos lleva de la fusión a Zappa ida y vuelta.
Su banda muy profesional y lúcida, con solistas medidos pero talentosos. Un gran disco, lástima que por ahora no hay un segundo disco de esta serie.

Formación:
Conrad Schrenk / Guitarras
Franz Hackl / Trompeta |& Flugelhorn
Thomas Kugi / Saxo
Stefan Mitterbacher / Teclados
Werner Feldgrill / Bajo
Thomas Lang / Batería


Artista : Dead Air Radio
Disco : Signal To Noise Ratio (2007)
Temas :
Evidence
Liberation

Dead Air Radio..., que pedazo de banda por favor !, hace tiempo que no escucho algo tan compacto, tan consistente, sin hablar siquiera de su maestría con los instrumentos, que de eso ya hay muchísimo, es lógico que con tanta escuela hay muchísimos que son mas que perfectos. Esta banda, por el contrario, pone el acento en la emoción de la composición, mucha música en cada tema, mucho para decir, y es recién su segundo álbum. Además está lleno de riffs complicados, tiempos de batería para alterarle los sentidos a cualquiera y tejidos de guitarras y bajos diciéndose cosas en voz baja, bah...no se si muy baja.
Ya no recomiendo escucharlo....es una orden !!. Ah!...encima son de Nashville Tennessee y son tan capaces de dedicarse al rock progresivo, no hay derecho.

LineUp:
Bill Givens / Guitarras, Voces & Bajo
Dennis Thompson / Guitarra Lider
David Charlesworth / Batería


Artista : Deliverance
Disco : As Above, So Below (2007)
Temas :
Cause And Effect
As above so below

Una siempre efectiva fórmula remozada en este su primer trabajo desde 2001. el noveno album de estudio de esta banda que arranca allá por 1985 y ahora nos entrega un poco de su thrash metal furioso, con algunos elementos posteriores en su carrera de metal progresivo.
Nada despreciable el esfuerzo en su regreso a las lides luego de un prolongado silencio.

Formación Actual:
Jimmy P. Brown II / Guitarra & Voces
Mike Phillips / Guitarra Lider
Tim Kronyak / Bajo
Mike Reed / Batería


Artista : Everwood
Disco : The Raven's Nest (2007)
Temas :
The Marching of Time
Like a Miracle
Another World

Segundo cd de esta banda Hungara de metal melódico/progresivo.
Muy interesante concepto en la composición, aun no proviniendo de un país tradicionalmente proveedor de estas emociones metálicas, se las ingenian para lograr un sonido muy personal, y no entran en la variante de conformarse con meter un album por el lado de componer algo -igual a todos-, muy por el contrario, es bastante difícil de encasillar y sorprende a primera oida. Peor aun, si lo escuchás un poco más, son mejores todavía...

Line Up
Balazs Koncz ``Balu`` / Voces
Ferenc Farkas ``Louper`` / Guitarra
Attila Tanczer ``Atesz`` / Teclados
Viktor Erdos ``Vik`` / Bajo
Tamas Szabo ``Toi`` / Batería


Artista : All Ends
Disco : Wasting Life EP (2007)
Temas :
Wasting Life
Alone

Una mezcla muy extraña de factores hace que este debut me prometa cosas.
Tiene cosas de power metal, otras de añejo rock, solos de metal clásico y además, dos mujeres cantando, que no es poco.
All ends viene de Gothenburg en Suecia donde a veces parecería que se dedican a la producción de músicos en exclusividad. Por el lado del EP, temas cortos y contundentes, a mi juicio muy efectivos, habrá que esperar un larga duración para ver con que se descuelgan. Todos son experimentados de alguna u otra manera, y han tocado en mas de una banda, aunque de diferentes géneros al actual.

All Ends son:
Emma Gelotte / Voces
Tinna Karlsdotter / Voces
Fredrik Johansson / Guitarras
Peter Mårdklint / Guitarras
Joseph Skansås / Batería

28/7/07

Gracias por tanto... perdón por tan poco


Pocas veces me pasó de sentarme a escribir algo y no saber como, pocas veces se me cayó una lágrima ante la muerte de alguien que no conocí, pocas veces uno se siente amigo de esa persona que no conocía, pocas veces se sabe de antemano que lo harán reír, pocas veces uno se da cuenta que escriba lo que escriba será poco. Entonces... ¿para qué más?
Solo para decir que esas pocas veces, vinieron todas juntas.

No es justo “negro”, que seas vos, el que me sacara tantas sonrisas (¡a mí!) seas también el culpable de mi última tristeza.
Los que te conocieron bien aseguran que eras un buen tipo, y habrá que creerles, ¡si hasta tuviste la delicadeza de irte un día antes para no cagarnos el día del amigo!
Pensé que no podría escribir ni una palabra y al releer éstas pocas líneas no puedo terminar sin recordar un aforismo de tu querido personaje Ernesto Esteban Etchenique que viene justo.
Cuando alcancé la Sabiduría, ella me miró y dijo: "Ya me alcanza cualquiera".


A Roberto Fontanorrosa (1944 – 2007)

Hernán Guidi

Programa del 14 de Julio (Derretimos la nieve)

Artista : Boss Tenors (Gene Ammons & Sonny Stitt)
Disco : Straight Ahead From Chicago (1961)
Temas :
Autumn Leaves
There Is No Greater Love

Banda que co dirigieron en 1950 ambos saxofonistas, los reúne nuevamente en 1961 para esta sesión de grabación. Stitt tuvo la (de alguna manera) “desgracia” de tocar el saxo alto como Charlie Parker, lo cual lo hizo merecedor de innumerables e injustas críticas, ya que cuando ambos se conocieron en 1943, se sorprendieron de la similitud de sus estilos, y nadie podía entonces decir que Stitt hubiera conocido y mucho menos copiado a Parker.
Para de alguna manera evitar andar por la vida cargando esta fama, Stitt no tuvo mejor idea que convertirse al tenor, y de ahí en más digamos que pudo elaborar su propia carrera, si bien tuvo que renunciar a su amado alto.
En este disco lo podemos escuchar en saxo alto en There is no greater love, una belleza.

Los Boss Tenors fueron...
Gene Ammons / Saxo Tenor
Sonny Stitt / Saxo Tenor & Alto
Buster Williams / Bajo
John Houston / Piano
George Brown / Batería


Artista : Nathan Mahl
Disco : Parallel Eccentricities (1983)
Temas :
Moral Values (Part One)
Orgasmik Out-Burst (Part 3)

Excelente banda progresiva canadiense, organizada alrededor de la figura del tecladista Guy Le Blanc, conocido entre nosotros por haber participado como tecladista de las giras de Camel y grabaciones de estudio desde el 200 al 2003 [año en que Camel interrumpe sus presentaciones al menos por ahora...]. Nathan Mahl, tiene una discografía de alta calidad y este es solo su primer y quizás mas modesto trabajo, destacándose el de "The Clever Use of Shadows" de 1998. Los integrantes fueron variando excepto el líder Leblanc y acumulan hasta hoy 6 discos de estudio y uno en vivo en el Nearfest 1999, que salió en 2003.

Line Up:
Mark Spénard / Guitarras & Voz
Don Prince / Bajo
Dan Lacasse / Batería
Guy LeBlanc / Teclado & Voz


Artista : Zeroesque
Disco : Zeroesque (2003)
Temas :
Ten Fifteen
Feels Like Falling

Banda progresiva americana.
Inicialmente Tim Lehner (teclados), Shawn Christie (guitarras) y Josh Gasior (batería) se conocieron en la secundaria, en 1993. En ese momento, no sólo compartían interés y talento.
Dijo Shawn en una entrevista... "Tocamos juntos en nuestra banda de jazz escolar, pero no empezamos realmente hasta 1997. En 1999 decidimos que queríamos hacer unproyecto instrumental progresivo, y nos llamamos Smoke And Mirrors. Usamos mucho tiempo trayendo riffs y melodías, demasiado tiempo tratando de perfeccionarlos individualmente, sin unirlos a las canciones. Algunos de estos riffs iniciales están en el CD presentación de Zeroesque, tal como el riff de apertura de “Dujz” o virtualmente el arreglo completo de “Tequila Mockingbird”. Durante el próximo par de años, reunimos horas de ideas musicales en DAT y, más tarde, en una computadora.
En el 2001, tocamos aquí y allá sin calendario fijo, por varias razones, y no obtuvimos mucho."
Durante aquel tiempo, Josh pareció crecer cada vez más, a nivel musical y personal. Esto hizo que Shawn y Tim se propusieran seriamente, a principios de 2002, poner una fecha tope para completar la composición de un álbum instrumental.
El proceso terminó en mayo de 2002 y, tras muchos problemas, el álbum se grabó entre Setiembre del 2002 y Enero del 2003, editándose en Febrero de ese mismo año.

Formación
Tim Lehner / Teclados
Shawn Christie / Guitarra y Bajo
Josh Gasior / Batería
Invitados:
Tim Lloyd / Batería
Brian Farr / Batería
Pete Johnson / SaxoTenor
Scott McGill / Guitarra
Vinnie Moore / Guitarra


Artista : Mothernight
Disco : Mothernight (2007)
Temas :
My Pain
Another Chance
Someone To Feed On

Disco debút de ésta banda polaca que ofrecen un metal con muchos aditivos como hard rock, gótico, Ñu metal, pero entre toda esta mezcla, salen airosos dentro de un mercado tan transitado.
Tal vez por ser una voz femenina quien canta, Freya, se podría mal compararlos con Evanescense.
A los 11 minutos del track doce aparece una cancion escondida y como a los 15 otra, ésta última es cantada y quizá una de las mejores del disco.
Ya lo dijimos, ¿que más se puede esperar?, buen sonido, potentes, polacos y con una linda cantante, ¿Yo?... compro.
Más info en su web

Formación:
Freya / Voces
Deimos / Guitarras
Gabriel / Bajo
Berith / Batería


Artista : Impelliteri
Disco : Fuel For The Fire (1997)
Temas :
Paradise
Fuel For The Fire

Chris Impelliteri podría ser otro de los guitarristas fetiche del programa, amado por unos, odiado y menospreciado por otros, el tipo hace 20 años que le da a las 6 cuerdas.
Fuel For The Fire es un EP editado un año antes que sacaran "Eye Of The Hurricane" y que se incluyo como disco extra dentro del mismo bajo el título de "Victim Of The System".
Para ésta época Chris Impellitteri contaba en sus filas a Rob Rock en voces.
Solos muy cuidados y bien ubicados, velocidad y buen gusto es lo que suele ofrecer Chris, aunque dentro del mundillo de fans de los guitar's hero se lo considere una mala copia de Yngwie Malmsteen.
Que se yo, para nosotros es otro de esos músicos que escuchamos, disfrutamos, difundimos y recomendamos.
Discografía:
Impellitteri (1987)
Stand In Line (1988)
Grin And Bear It (1992)
Victim Of The System EP (1993)
Answer To Thr Master (1994)
Screaming Symphony (1996)
Fuel for the Fire EP (1997)
Eye Of The Hurricane (1998)
Crunch (2000)
System X (2002)
The Very Best of Impellitteri (2002)
Pedal to the Metal (2004)
Para más datos visiten su web

LineUp:
Rob Rock / Vocess
Chris Impellitteri / Guitarras
James Amelio Pulli / Bajo
Edward Harris Roth / Teclados
Ken Mary / Batería


Artista : Michael Harris
Disco : Orchestrate (2006)
Temas :
String Theory
Notes From The Kursk
Mysterioso

El aclamado guitarrista Michael Harris sacó a la luz su más ambicioso trabajo llamado "Orchestrate".
Según define el mismo es la fusión perfecta del metal con la música clásica. El disco se editó bajo el sello Lion Music, el 24 de noviembre del 2006.
Desde el comienzo de su carrera, con aquel ya lejano "Defense Mechanizms" de 1991, Michael siempre introdujo piezas de onda neoclásica a su repertorio, pero nada comparado con lo que nos ofrece en ésta, su séptima obra solista.
El guitarrista quiso llevar esa mezcla entre música clásica y metal un paso más allá consiguiendo un disco más que equilibrado al respecto.
Son 10 temas con una duración que no llega a la hora en total,un estilo intermedio entre "Concerto Suite For Electric Guitar And Orchestra" de Malmsteen ni tan ligero "Dragon's Kiss" de Marty Friedman.
Francamente una de las gratas sorpresas de éste año, sobre todo para aquellos que nos gustan los discos instrumentales, y en clave neoclásica.
Web Oficial


Michael Harris / Guitarra Bajo & Teclados
Matt Thompson / Batería