Breve reseña y máximos agradecimientos

Un Domingo 7 de Julio de 1991 salía al aire el primer programa de El juguete rabioso.
Hernán Guidi y Santiago Masarone le dieron forma a una idéa surgida en un bar de Medrano y Córdoba "Gomías" que ya no existe.
Con la excusa de hacer escuchar la musica que nos gustaba y no tenía demasiada cabida por los medios de aquellos días.
Pasaron años, 15. Pasaron integrantes, varios. Pasaron radios, muchas.
Pero lo que no pasó fueron las ganas de compartir la música que nos gusta y que aún no tiene demasiada cabida.
Con alguna que otra cita literaria (lejos de los best selles) y recomendaciones cinéfilas fugaces (porque son fugaces sus pasos por la cartelera habitual).
La intención del blog es la de ir dejando la huella que Sábado a Sábado irradiamos al eter.
O sea, dejar plasmado en la web comentarios y enlaces útiles de las bandas o solistas que difundímos en cada programa.

Agradezco a todos aquellos que participaron del programa.
Santiago Masarone, Pedro Glick, Fabián Saidman, Mónica Alvarez Blanco, Pablo Román, Ricardo Florio, Ricardo (el pollo) Castro, Sebastián (picachu) Garcia, Mariana Duarte, Débora Edelstein, Fabián Rodriguez (gracias por el logo aquí presente), Roberto Lucio Sampere, LOS OYENTES
Y un agradecimiento aparte a Marcelo Morales quien desde su espacio "El Intruso" me inició y me contagió éste vicio que es la radio.
A todos, muchísimas gracias.

Hernán Guidi

21/3/08

Prog. 15 de Marzo (Nos levantamos progresivos)

Artista : Ana Popovic
Disco : Hush! (2000) - Comfort To The Soul (2003)
Temas :
Hometown
I won't Let You Down
Don't Bear Down On Me (I'm Here To Steal The Show)
Sittin' On Top Of The World


Natural de Belgrado, ex-Yugoslavia, Ana Popovic recibió de su padre influencias de Blues y Soul, desde su infancia. A los quince años, empezó a tocar la guitarra.
A mediados de los años 90, crea su primera banda, “Hush”. En 1998 graban el primer álbum del grupo, “Hometown”. En el mismo año, Ana es seleccionada en el Conservatorio de Utrecht, Holanda, donde también crea una banda. El éxito obtenido supone, en 1999, la firma de un contrato con la editora alemana Ruf Records.
En 2001 graba en Menphis (Estados Unidos) el álbum Hush, siendo el productor Jim Gaines. En ese mismo año participa en el proyecto discográfico “Blue Haze”, en homenaje a Jimi Hendrix. En 2002, se une a la gira “Jimi Hendrix Tribute” con Walter Trout.
Ese mismo año, es nominada, en los Blues Awards, en Francia, en las categorías “Mejor Cantante”, “Mejor guitarrista” y “Mejor Álbum”.
Su segundo álbum, “Comfort to the Soul” le proporciona el premio W.C. Handy Awards como “Mejor Artista de 2003”, convirtiéndose en la primera artista europea en ser nominada en esta categoría.
Su participación en los festivales de R&B, Blues y Jazz más importantes es una prueba de su talento imparable y único. Igual que su tercer álbum, CD + DVD “Ana! Live in Amsterdam”, grabado en 2005.
En 2006 Ana Popovic es invitada al legendario festival “Blues Cruise 2006”, siendo la primera artista europea en participar en este evento.
A fines del 2007 edita en USA su último trabajo "Still Making History" quizá el más parejo de su carrera.
Guitarrista, te canta blues, con mucha actitúd y bonita ¿que más querés? al menos acá en El Juguete, "le entramos como el chavo del 8 a las tartas de jamón" (en todo sentido).
http://www.anapopovic.com/

Banda:
En Hush:
Ana Popovic (Guit./Voc.)
Jack Holder (Rhythm Guit.)
Earnest B. Williamson (Hammond B3)
Dave Smith (Bass)
Steve Potts (Drums).
Rob Geboers (Hammond piano)
Bart Kamp (Bass)
Ronald Oor (Drums)

En Comfort to the Soul:
Ana Popovic / Guitarra & Voz
Becky Russell / Coros
Reese Wynans / Hammond
Al Gamble / Teclados
Dave Smith / Bajo
Steve Potts / Batería
Jack Holder / Guitarra Ritmica
Lyn Jones / Harmonica


Artista : J.A.M.
Disco : J.A.M. (2004)
Temas :
The Usual Unusual
General Relativity

J.A.M. Project es una colaboración entre 3 grandes guitarristas: Milan Polak, Joel Rivard y Alejandro Benvenuti.
Poca info al respecto pero esa preocupación se desvanece al escuchar el disco.
Con 3 composiciones originales de cada uno en las cuales participan todos, nos da un pantallazo de la maestría de cada uno y como resultado un variadísimo disco de fusión.
Tres guitarristas con tres diferentes estilos y orientaciones acompañados con la impecable colaboración del eximio pianista Lale Larson.
Un mágico matrimonio entre el hard rock, jazz, blues, metal & fusión por 3 guitarristas del carajo (¿no es fino?).

Line Up:
Joel Rivard / Guitarra & Bajo
Alessandro Benvenuti / Guitarras
Milan Polak / Guitarra & Teclados
Invitados:
Lale Larson / Teclados
Flo Holoubek / Baterías
Peter Schönbauer / Bajos


Artista : K B B
Disco : Proof Of Concept (2007)
Temas :
Lagoon Nebula
40 Degrees


Cuarto disco de esta banda formada en 1992 y conducida por el carismático violinista Akihisa Tsuboy. Comparada a menudo con la senda trazada por la Mahavishnu Orchestra o el trabajo solista de Jean Luc Ponty, ésta banda transita cómodamente las fronteras del progresivo sinfónico o del jazz fusión.
El segundo tema que compartimos “40 Degrees” (compuesto por el bajista Dani) queda como una muestra más de KBB explotando su tendencia jazzera con influencia de Weather Report y Return to Forever, combinando claridad melódica y enérgica prestancia plasmando esa mágica confluencia entre jazz-prog y sinfonismo a la que KBB imprime su sello característico, sacando jugo a una base melódica sencilla.
Proof of Concept, una gema progresiva del 2007 sin lugar a dudas, consígalo, experiméntelo, créalo.

Banda:
Akihisa Tsuboy / Violines Eléctricos y Acústicos
Toshimitsu Takahashi / Teclados
Shirou Sugano / Batería
Dani / Bajo


Artista : Accordo Dei Contrari
Disco : Kinesis (2007)
Temas :
Lester
Meghiste Kinesis


Formados en 2001 en Bologna con la idea de producir buena música instrumental con influencias entre King Crimson, el jazz contemporáneo y con toques de música clásica del siglo XX (Stravinsky o Messiaen).
A partir de 2001 hasta 2003 la banda trabajó como trío y ya entrado el 2004 los encontró como cuarteto. Con ésta formación entran a estudios en el 2006 y graban Kinesis en estudio, pero en vivo (de una sola toma) y hacia fines de ese año graban y mezclan por separado los violines y saxos invitados, para finalmente editar su primer CD en el 2007.
Accordo dei Contrari sabe aprovechar las virtudes técnicas de cada uno de sus integrantes organizándolas dentro de un esquema orgánico y bien ensamblado, valiéndose de ideas musicales que no aportan nada nuevo al género pero destilan frescura y un genuino ímpetu por dejar huella dentro de la actual vanguardia del Jazz-Rock. Kinesis es un trabajo musical de gran envergadura, y como tal, debe ser considerado como de lo mejor que dio el año 2007 al progresivo.
Una muy buena mezcla interesante de Jazz-Rock y elementos del Avant-Prog, sin lugar a dudas un prometedor debut para estos italianos.

Formación:
Marco Marza / Guitarras
Daniele Piccinini / Bajos
Cristian Franchi / Batería
Giovanni Parmeggianni / Teclados
Invitados:
Fabio Berti / Violin
Giorgio Trtefiletti / Saxo


Artista : 4/3 de Trío
Disco : Ersatz (2004)
Temas :
Bleu Cerise
Ayahusca


"Ersatz" ó "ERS4T3" es el segundo y último álbum de 4/3 de Trío, oriundo de Grenoble, esta banda francesa al año del lanzamiento de su primera producción "Faiblesse", y a punto de iniciar la grabación de su siguiente material, se separan con el disco prácticamente terminado.
Al poco tiempo los proyectos individuales de cada uno de la banda se vio interrumpido por la muerte de su amigo y ex baterista Didier Pegeron en un accidente automovilístico en octubre de 2001 a la edad de 26 años.
Después de idas y vueltas y todavía apesadumbrados por la trágica ida de Pegeron se reunieron nuevamente en honor y para
rendirle un tributo al fallecido baterísta. Contaban para grabar este segundo disco de todas maneras, con las bases de batería que Didier Pegeron había dejado grabadas en unos demos. También añadieron dos temas compuestos y ejecutados exclusivamente por el baterista ausente.
De todo esto, el resultado termina siendo Ersatz, un excelente disco ejecutado de manera impecable, un Jazz-Rock bastante pesado al mejor estilo Djam Karet y con melodías sumamente delicadas a la vez.
Editado por el sello Musea en 2004 reza la siguiente frase en la Web "Une bien triste histoire pour une aussi belle musique..." (Una historia muy triste para tan bella música.)

4/3 de Trío fueron:
Guillaume Fenoy / Guitarras, Piano & Voz
Sébastien Gramond / Teclados, Piano, Sintetizadores, Melotron, Órgano, Guitarra & Violín
Romain Gayral / Bajo, Trompeta & Piano
Didier Pégeron / Batería, Percusión, Sequencers & Guitarras
Rapahël Cartellier / Saxos, Flauta & Mandolina


Artista : The Tangent
Disco : Not As Good As The Book 2Cd's (2008)
Temas :
Crisis In Mid Life
Bat Out Of Basildon


Ya hemos escuchado y comentado varios discos (sino todos) de The Tangent y qué mejor excusa que Not As Good As The Book nuevo trabajo editado el 3 de Marzo pasado. Grabado entre el 2006 y 2007 en Francia, Suecia e Inglaterra, es un doble CD, que con la edición especial se incluye una breve novela escrita por Andy Tillison e ilustrada por Antoine Ettori. “Es un libro basado en el álbum” dice Andy, “No a la inversa”.
Ya con Sam Baine fuera de la banda (uno de los miembros fundadores) reemplazado por el guitarrista Jakko M Jakszyk, desde el primer tema el grupo plantea un estilo propio, bien definido y con un sinfín de influencias diferentes que se entremezclan.
En este disco nos vamos a encontrar desde el más puro Jazz hasta Pink Floyd, desde King Crimson hasta orquestaciones al mejor estilo Broadway.
La suma es tan grande que solo puede definirse como The Tangent. El nombre del grupo es muy apropiado, ya que “picotean” de todas partes, sin encerrarse en ningún estilo.
El segundo CD de este trabajo nos trae dos temas de más de veinte minutos cada uno, muy poco radiales por cierto, no por la calidad pero sí en la extensión, aunque si sos viejo escucha del programa, sabés que ante éstas nimiedades no nos achicamos.
En definitiva, pese a haber cambiado de integrantes en el curso de los años, The Tangent se las arregla muy bien para mantener el estilo que les permitió obtener renombre. Con Tillison Manning y Reingold aún en la banda, el standard de calidad está más que asegurado y éste cuarto álbum de estudio podría ubicarse como el mejor de la banda con pasajes de alta factura.

Muy linda página oficial

LineUp Actual:
Andy Tillison Diskdrive / Teclado & Voz
Guy Manning / Instrumentos Acústicos & Voz
Jonas Reingold / Bajo
Jaime Salazar / Batería
Jakko M Jakszyk / Guitarra & Voz
Theo Travis / Saxos & Flautas

14/3/08

Prog. 08 de Marzo (Viejos son los trapos)

Artista: Pedro Iturralde Quartet
Disco: Featuring Hampton Hawes (1968)
Temas:
Autumn Leaves
Oleo

Pedro Iturralde nació en Navarra 1929 (España), es uno de los músicos pioneros del jazz en ese
país. Cursa la carrera de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, con
dieciocho años, compaginándola con los estudios de clarinete, piano, violín y armonía.Tras una
gira de ocho años por Europa, regresa a Madrid para actuar durante varios años en el "Whisky
Jazz Club", con figuras como Donald Byrd, Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan, o Tete
Montoliú.
Una grabación con el sello alemán MPS (Noviembre 67) supuso su definitiva revelación y
consagración en la escena del jazz europeo. La crítica le calificó como un compositor
imaginativo con un sonido fresco e incisivo, lleno de alegría y de fuerza, con profundas raíces
populares, incorporando la guitarra flamenca por primera vez en el campo del jazz.
Hasta 1.994 fué Catedrático de Saxofón en el Real Conservatorio de Música de Madrid. En este
mismo año, se edita el compacto "Una Noche en el Central", grabado en directo. Concertista y
compositor activo aún después de su jubilación en la docencia. Galardonado de "Berklee
College of Music" de Boston por su tiempo de vida dedicado al Jazz y la enseñanza del mismo,
en 1999 graba en vivo, el hasta ahora su ultimo disco "Etnofonias" en el Jazz Club "Dado Dadá"
de Santiago de Compostela.
Ese mismo año su tema "Suite Helénica" es interpretado por la Orquesta del Teatro de la
Scala de Milán junto con temas de George Gershwin y Astor Piazzola en este mismo teatro al
que es invitado de Honor.
Página Oficial

Line Up:
Pedro Iturralde / Saxos & Flauta
Hampton Hawes / Piano
Eric Peter /Bajo
Peer Wyboris / Batería


Artista: Walter Trout Power Trio
Disco: Hardcore (2007)
Temas:
Tellin' Stories
Give Me Back My Wig

Ultimo disco grabado por el power trio de walter trout en vivo en europa con esa mezcla tan
particular de blues y rock que trout practica, pero hagamos un poco de historia... ¿Quien es
Walter Trout?.
Nace en 1951 y crece en un hogar en el que se amaba la música en Ocean City, Nueva Jersey.
Sintió la llamada de la música a una edad temprana. Su primer instrumento fue la trompeta que
tocaba en la banda de su colegio. Poco después, conoció al gran Duke Ellington, lo que hizo
que su carrera se orientara a la música profesional, aunque lo que realmente supuso un punto
de inflexión en su vida fue, precisamente, un Encuentro de leyendas del Jazz, entre las que
destacaban: Ellington, Cat Anderson, Johnny Hodges and Paul Gonsalves, celebrado cuando
cumplía diez años.
A mediados de los 60, Trout cambia la trompeta por la guitarra eléctrica, después de escuchar
un álbum que cambió toda su apreciación de la música: The Paul Butterfield Blues Band
featuring Mike Bloomfield. Tocó en numerosas bandas de Nueva Jersey, hasta que en 1973, fue
a Los Ángeles con algo de ropa, su trompeta, una mandolina y sus guitarras.
Se desarrolló como músico tocando en diferentes bandas con bluesman californianos, siendo
siempre el único «chico blanco» de aquellos clubes del barrio.
Su técnica mejoró de la mano de Finis Tasby, Pee Wee Crayton, Lowell Fulsom and Percy
Mayfield y otros muchos. Walter, a menudo, hacía equipo con Deacon Jones y su aprendizaje
continuó en otras bandas, como la de John Lee Hooker, Big Mama Thoton Joe Tex.
Integró la mítica Canned Heat, donde se mantuvo hasta 1984. Un día, recibió la llamada para
unirse a la legendaria John Mayall´s Bluesbrakers, no lo podía creer, iba a compartir cartel con
el guitarrista Coco Montoya. Lo que ellos en realidad no sabían es que ésta dupla elevaría a la
John Mayall´s Bluesbrakers a un nivel de ventas de álbumes sin precedentes.
Una noche, Carlos Santana, después de ver a Walter tocar totalmente intoxicado, le dijo que
estaba desperdiciando un regalo que Dios le había dado. A partir de entonces apartó de su vida
las drogas y el alcohol.
Walter consiguió reunir a músicos que conocía de Los Ángeles y creó la Walter Trout Band. En
1989, el sello discográfico Ruf Records lanzaría Walter Trout y poco tiempo después la banda
cambia de nombre y se convierte en Walter Trout Band and the Free Radicals. La discográfica
Ruf Records ha lanzado más de una docena de sus discos en EE.UU. y Walter sigue aún vigente.
Walter Trout Dixit: "La gente me pregunta si deberían llamar a mi música blues o rock, yo les
digo que la pueden llamar Fred, si necesitan una etiqueta"
Página Oficial

Line Up:
Walter Trout / Guitarra & Voces
Rick Knapp / Bajo
Joey Pafumi / Batería


Artista: Progressivexperience
Disco: X (2007)
Temas:
Crossroads of Mystery
Remainder of Myself
One Day Wiser

Album debút de esta banda italiana formada en 2003, recién va a los estudios en 2006 para
grabar este interesante disco debut y del que sólo de han grabado 3500 copias, con texturas
de teclados que estan sazonadas con riffs de metal aquí y allá, algo como una mezcla de metal
con art rock, estamos hablando de un disco de puro rock progresivo al más puro estilo de Rush,
Pink Floyd o Genesis, mezclado con los elementos más metálicos de Dream Theater y otras
bandas del estilo en el que se destacan el gran trabajo de los teclados y de los dos guitarras
del grupo.
A la banda le sientan mejor los temas instrumentales, salvo la balada “One Day Wisser” donde
el registro es más que correcto, acompañado por unos hermosos riff de guitarras.
Para su próximo disco "21st Century Brain Damage", actualmente en etapa de remasterizado
contará con la novedad de un cambio ya que Giovanni Valente se retira por motivos personales
de la banda y será reemplazado por el vocalista toscano Andrea “Ranfa” Ranfagni.
Web Oficial

Banda:
Giovanni Valente / Voz
Claudio Bianchi / Teclados
Marco Giovannetti / Guitarra
Francesco Munao / uitarra
Lorenzo Fini / Bajo
Paolo Lastrucci / Batería


Artista: Theodore Ziras
Disco: Hyperpyrexia (2007)
Temas :
Rapid Eye Movement
Solitude
Such And Such

Nuevo trabajo de este importante guitarrista griego que ha editado anteriormente discos con
Ice Divine y Guardian Angel, dos albumes solistas y un album con Euroforce.
A fines del año pasado nos entregó su tercer álbum solista acompañado por 3 capaces musicos
como Sherinian, Tichy y Markpoulus. Una vez mas nos muestra su virtuosismo, pero nunca a
costa de despreciar el buen gusto y la elegancia.
Ziras, presenta su primer CD con una banda completa tras haber hecho otros dos como
hombre-orquesta, un disco instrumental centrado en la guitarra que se mueve en las líneas del
Metal Progresivo.
Un disco que deja sin aire de entrada ya que el arranque es inmejorable, con un ameno “Child Of
Scotland”, donde los teclados de Sherinian realizan un trabajo impresionante acompañando a
Ziras.
Éste su tercer trabajo en estudio me resulta mucho más completo y que sus predecesores Trained to Play o Virtual Virtuosity.Un álbum redondo, entretenido y escuchable (lo que no es
poco por éstos días).
En síntesis, el aporte de los invitados es notable, y engalana a éste como a cualquier otro
trabajo, pero bien vale destacar la labor de su creador, ya que Ziras demuestra estar a la altura
de los mejores, ténicamente hablando, y si bien a su marca registrada le falta mucho, con
trabajos como Hyperpyrexia empezará a dejar su huella.

Banda:
Theodore Ziras / Guitarras,
Derek Sherinian / Teclados
Brian Tichy / Batería
Manos Markpoulos / Bajo


Artista: Anvil
Disco: Still Going Strong (2002)
Temas:
Holywood
Still Going Strong

Banda canadiense que sigue vigente pese a ya tener mas de 20 años de carrera en el difícil
campo del metal pasando por las épocas de gloria hasta otras no tan felices para el género, sin
cambiar demasiado su fórmula. Dignos sobrevivientes de muchas batallas nos entregan este
disco en 2002 que los muestra todavía en forma.
La historia de Anvil comienza en 1973 en Toronto, Canadá cuando Steve Kudlow y Robb Reiner
comenzaron a tocar música juntos, pero no fue hasta 1978 que se completó la primera
formación de la banda: Steve Lips Kudlow (voz, guitarra principal), Robb Reiner (percusión),
Dave Allison (voz, guitarra rítmica) e Ian Dickson (bajo). Juntos se dieron a conocer como LIPS.
En 1981 lanzaron un álbum independiente llamando Hard 'N Heavy. Poco después se unieron a
Attic Records y cambiaron su nombre por Anvil, de forma tal que Attic relanzó su álbum
independiente como un álbum debut.
Entre 1983 y 1986 no tuvieron actividad, hasta que en 1987 fueron contactados por la
discográfica americana Metal Blade Records. Sacaron su placa debut en Estados Unidos
«Strength of Steel» en 1991. Después de otros lanzamientos varios, Anvil se asoció a Maximum
Records, una discográfica independiente de Canadá formada por quien era en ese momento el
manager de Helix, William Seip. Desde 1996 hasta ahora, Anvil lanza sus álbumes bajo el sello
de Hypnotic Records en Canadá y Massacre Records en Alemania.
Página Oficial (en servidor gratuito)

Formación:
Steve "Lips" Kudlow / Guitarra & Voces
Ivan Hurd / Guitarra
Glen Gyorffy / Bajo
Robb Reiner / Batería

Artista: Whitesnake
Disco: Good To Be Bad (2008)
Temas:
Call On Me
A Fool In Love
Good To Be Bad
Got What You Need

La semana pasada preguntándome que sería de la vida de David Coverdale y Whitesnake,me
llevé la grata sorpresa que la banda británica de hardrock fundada en 1978 sacará un nuevo
disco titulado “Good to be bad”.
El lanzamiento será escalonado, el 18 de Abril saldrá a la venta en Alemania, el 21 de Abril en
Europa y el 22 de Abril en USA y Canadá.
Todas las canciones han sido compuestas conjuntamente por Coverdale y Doug Aldrich, el
resto de la banda la forman Reb Beach (guitarra), Chris Frazier (batería), Uriah Duffy (bajo) y
Timothy Dury (Teclados).
Por primera vez Aldrich, ve su nombre estampado en una gran producción al lado del Sr.
Coverdale.
A pesar de la edad y los años de carrera, la voz de Coverdale sigue estando en plena forma.
Capaz de ir del susurro al aullido más agudo sin apenas esfuerzo… como hace años. Doug
Aldrich le pone una polenta impresionante a todo el material con solos de guitarra muy a lo
John Sykes.
Good to be bad suena a Whitesnake, sin lugar a dudas, pero con el sonido de hoy en día, como
en sus primeras épocas van del hard rock al blues y con las infaltables baladas, qué de haber
habido alguna que, al menos se acercara a Here ago again o a Is This Love, estaríamos
hablando del mejor trabajo en la historia de la banda.

Banda:
David Coverdale / Voces
Doug Aldrich / Guitarra
Reb Beach / Guitarra
Uriah Duffy / Bajo
Timothy Drury / Teclados
Tommy Aldridge / Batería

6/3/08

Prog. 01 de Marzo (Nueva Temporada, Nueva Musica, Viejas Mañas)

Artista : Hampton Hawes
Disco : All Night Session Vol. 1 (1956)
Temas :
Groovin High
Takin' Care

Este pianista a los 19 años tuvo una experiencia inolvidable cuando se encontró tocando con Charlie Parker y Howard McGhee que estaban de gira en Los Ángeles. A partir de aquélla experiencia se empeñó en adaptar su forma de tocar el piano como lo hacía Bird en el saxo alto.
Meses mas tarde entraría en la orquesta de Wardell Gray un saxofonista tenor extraordinario, tocaría también con Red Norvo, Dexter Gordon y Teddy Edwards. Durante un concierto fue escuchado por Shorty Rogers quien lo llamó en 1952 para grabar el primer disco de los "Giants" y con los "Howeard Rumsey's All Stars" en el club "Hermosa Beach Lighthouse".
En 1955 formó un trío que siguió unido durante muchos años y con el que grabó extraordinarios discos; sus acompañantes eran, Red Mitchell al bajo y Chuck Thompson a la batería. Sus trabajos en aquellos años de esteexcepcional trío para el sello Contemporary fueron el momento culminante de su carrera y de su creatividad.
Al año siguiente y tras los éxitos de esas grabaciones, la revista "Down Beat" lo nombró el mejor "New Stars" del año y a partir de ahí llovieron los contratos, giras y actuaciones por todo el mundo.
En 1956 contrató al guitarrista Jim Hall, con quien también grabaría unas extraordinarias sesiones, cuyo primer volumen compartimos en éste programa.
Realizó una gira europea recién en 1971 con un nuevo trío actuando en el Festival de jazz de Niza y Montreux aunque de manera progresiva fue dejando el sonido propio de los boppers para introducir en su repertorio la moda de la electrificación de los instrumentos.
Hampton Hawes, pianista imperdible de la generación de Parker, sufrió de las mismas limitaciones que el genial Charlie, además de ser su amigo. La droga impidió que Hawes fuera en su momento alguien más importante de lo que fué.
Falleció en California el 22 de Mayo de 1977

Line Up:
Hampton Hawes / Piano
Jim Hall / Guitarra
Red Mitchell / Bajo
Bruz Freeman / Batería


Artista : Varios
Disco : American Gangster OST (2007)
Temas :
Hank Shocklee / Nicky Barnes
Antony Hamilton / Stone Cold
Hank Shocklee / Rail Road
Anthony Hamilton / Do You Feel Me
Bobby Womack / Across 110th Street

Francamente no se cual es el criterio que se utiliza para premiar la banda sonora de una película, seguramente tendrá que ser alguna composición ecxlusiva para dicho film, digo, porque, si bien no es original, la banda sonora del último film de Ridley Scott "American Gangster" es sencillamente I M P E C A B L E.
Pocas veces la música acompaña tan bien una historia íntegra o escenas particulares.
Recordemos que la película trata la historia real del Gangster negro Frank Lucas quien hizo un imperio al mejor estilo mafioso a base del tráfico de heroína que, hacía ingresar al país dentro de los atúdes militares que provenían de las bajas americanas en Vietnam.
No solo el apogeo sinó también la caída, que provocó una de las purgas más grandes de la policía corrupta de N Y, están muy bien contadas.
Más allá de eso la música acompaña cada una de las escenas ya sea en el Harlem de los 70's como en Saigón.
Mucho, pero mucho soul de la época y algún que otro Blues o Rhythm & Blues, hacen de éste compilado un disco ideal como para acercarse al género.
Si no vieron la película, no dejen pasar la oportunidád.
Si no escucharon la banda de sonido, muchísimo menos.

Los artistas que integran la banda sonora son:
Anthony Hamilton, Lowell Fulson, John Lee Hooker, Bobby Womack, Sam & Dave, The Staple Singers, Public Enemy, Hank Shocklee, Marc Streitenfeld.


Artista : Robert Blennerhed
Disco : Seven (1994)
Temas :
Royal Road
Log Rolling

Según dan cuenta varios lugares de internet, Blennerhed tuvo problemas con heridas en sus manos, además de tener que luchar con el hecho de ser un músico independiente, y poco despues de sacar este disco en 1994 decidió vender todo su equipamiento, retirar toda su música de internet y cortar su carrera musical.
Una verdadera pena si tenemos en cuenta esta producción de gran calidad del guitarrista. sus acompañantes, los siempre impecables hermanos Johansson y el talentosísimo Jonas Hellborg. una verdadera joya de la fusión, que quizás y lamentablemente sea la unica obra de este prometedor guitarrista.

Formación:
Robert Blennerhed / Guitarra
Anders Johansson / Batería
Jonas Hellborg / Bajo
Jens Johansson / Teclados


Artista : Oakensham
Disco : Conquest Of The Pacific (2007)
Temas :
Water Sparks
Across The Atlantic

Como sus compatriotas de Artsruni, Oakensham es una banda de Rock Progresivo de Armenia. Formación típica de rock, más un violinista y un flautista. También incorporan en éste álbum: arpa, violoncelo, oboe, cuernos, clarinete... ¿que mas quieren?.
En éste (su segundo disco) los muchachos nos ofrecen melodías variadas y muy bien ejecutadas dentro del género, mezclando influencias clásicas (Bach, Vivaldi ...) con un guiño hacia Jethro Tull.
Publicado por el sello Musea, " Conquest Of The Pacific " también incluye un par de covers de Gentle Giant y Jethro Tull.
No podemos agregar más, salvo decir lo de siempre, la buena música no tiene banderas.

Banda:
Vahagn Papayan / Bajo
Anna Adamyan / Teclados
Valery Tolstov / Flauta
Bobikyan / Violin
Vardan Gasparyan / Guitarras
Ashot Korganyan / Batería


Artista : Paul Gilbert
Disco : Silence Followed by a Deafening Roar (2008)
Temas :
Norwegian Cowbell
Eudaimonia Overture
The Gargoyle

El álbum salió a la venta el 23 de enero solo en Japón, donde Paul hará diversas promociones del mismo. Por supuesto, el disco saldrá en USA y Europa, pero todavía no se saben las fechas.
Gilbert lo describió como... "musicalmente lo más feroz, emocional y ceativo que nunca he hecho".
No se puede o no puedo agregar mucho más a lo que ya hayamos dicho incontables veces acerca de la maestría y el talento de Paul Gilbert en cualquiera de las facetas por las que ha transitado su carrera.
Este es su segundo disco instrumental luego de Get Put Of My Yard y creo que si era posible, este es mejor todavía, basta escuchar algunas pistas para saber que este joven veterano, siempre logra una vuelta mas de tuerca en su increible fluir de ideas.
Gilbert abrirá la gira europea de Joe Satriani "solo" en el Reino Unido en el mes de Mayo, esperemos que vuelva por estas tierras y en algún lugar más grande y cómodo que "La Trastienda"

Line Up:
Paul Gilbert / Guitarra
Mike Szuter / Bajo
Jeff Bowders / Batería
Emi Gilbert / B3 y Piano


Artista : True Symphonic Rockestra
Disco : The 3 Rock Tenors (2008)
Temas :
Nessun Dorma (Puccini)
Granada (Lara)
Libiamo Ne' Lieti Calici (Verdi)

True Symphonic Rockestra es un proyecto orientado en ópera con James LaBrie, vocalista de Dream Theater, acompañado de los tenores Vladimir Grishko y Thomas Dewald.
La idea, que se remonta al año 2000, fue para llevar a cabo versiones rock del "Best of" del repertorio original de los Three Tenors (Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras) en donde se combinan los elementos de la opera con elementos de rock.
Finalmente la idea se convirtio en realidad en el 2006 y el primer album de TRS fue terminado de grabar en julio pasado.
La fecha de lanzamiento del disco se conoció esta semana y será el 28 de Marzo.
Más allá del repertorio de los 3 tenores, se incluyen algunos temas tradicionales rusos y alemanes, así como algunos medley de comedias musicales como Cats, West Side Story y otro con temas clásicos de Hollywood.
Un dato, no se si importante pero al menos llamativo, el tenor Vladimir Grishko es además el Ministro de Cultura de Ucrania.

Musicos:
James LaBrie / Rock Tenor (Dream Theater)
Thomas Dewald / Opera Tenor (Profesor de la University of Mainz, Alemania)
Vladimir Grishko / Opera Tenor (Ministro de cultura de Ucrania)
Dirk Ulrich / Guitarra y Producción (Alemania)
Christopher Wansleben / Violin y cuerdas (Alemania)
Sandro Martinez / Guitarra (Alemania)
Paul Mayland / Bateria (Alemania)
Marvin Philippi / Bajo (Alemania)