Breve reseña y máximos agradecimientos

Un Domingo 7 de Julio de 1991 salía al aire el primer programa de El juguete rabioso.
Hernán Guidi y Santiago Masarone le dieron forma a una idéa surgida en un bar de Medrano y Córdoba "Gomías" que ya no existe.
Con la excusa de hacer escuchar la musica que nos gustaba y no tenía demasiada cabida por los medios de aquellos días.
Pasaron años, 15. Pasaron integrantes, varios. Pasaron radios, muchas.
Pero lo que no pasó fueron las ganas de compartir la música que nos gusta y que aún no tiene demasiada cabida.
Con alguna que otra cita literaria (lejos de los best selles) y recomendaciones cinéfilas fugaces (porque son fugaces sus pasos por la cartelera habitual).
La intención del blog es la de ir dejando la huella que Sábado a Sábado irradiamos al eter.
O sea, dejar plasmado en la web comentarios y enlaces útiles de las bandas o solistas que difundímos en cada programa.

Agradezco a todos aquellos que participaron del programa.
Santiago Masarone, Pedro Glick, Fabián Saidman, Mónica Alvarez Blanco, Pablo Román, Ricardo Florio, Ricardo (el pollo) Castro, Sebastián (picachu) Garcia, Mariana Duarte, Débora Edelstein, Fabián Rodriguez (gracias por el logo aquí presente), Roberto Lucio Sampere, LOS OYENTES
Y un agradecimiento aparte a Marcelo Morales quien desde su espacio "El Intruso" me inició y me contagió éste vicio que es la radio.
A todos, muchísimas gracias.

Hernán Guidi

28/7/07

Gracias por tanto... perdón por tan poco


Pocas veces me pasó de sentarme a escribir algo y no saber como, pocas veces se me cayó una lágrima ante la muerte de alguien que no conocí, pocas veces uno se siente amigo de esa persona que no conocía, pocas veces se sabe de antemano que lo harán reír, pocas veces uno se da cuenta que escriba lo que escriba será poco. Entonces... ¿para qué más?
Solo para decir que esas pocas veces, vinieron todas juntas.

No es justo “negro”, que seas vos, el que me sacara tantas sonrisas (¡a mí!) seas también el culpable de mi última tristeza.
Los que te conocieron bien aseguran que eras un buen tipo, y habrá que creerles, ¡si hasta tuviste la delicadeza de irte un día antes para no cagarnos el día del amigo!
Pensé que no podría escribir ni una palabra y al releer éstas pocas líneas no puedo terminar sin recordar un aforismo de tu querido personaje Ernesto Esteban Etchenique que viene justo.
Cuando alcancé la Sabiduría, ella me miró y dijo: "Ya me alcanza cualquiera".


A Roberto Fontanorrosa (1944 – 2007)

Hernán Guidi

Programa del 14 de Julio (Derretimos la nieve)

Artista : Boss Tenors (Gene Ammons & Sonny Stitt)
Disco : Straight Ahead From Chicago (1961)
Temas :
Autumn Leaves
There Is No Greater Love

Banda que co dirigieron en 1950 ambos saxofonistas, los reúne nuevamente en 1961 para esta sesión de grabación. Stitt tuvo la (de alguna manera) “desgracia” de tocar el saxo alto como Charlie Parker, lo cual lo hizo merecedor de innumerables e injustas críticas, ya que cuando ambos se conocieron en 1943, se sorprendieron de la similitud de sus estilos, y nadie podía entonces decir que Stitt hubiera conocido y mucho menos copiado a Parker.
Para de alguna manera evitar andar por la vida cargando esta fama, Stitt no tuvo mejor idea que convertirse al tenor, y de ahí en más digamos que pudo elaborar su propia carrera, si bien tuvo que renunciar a su amado alto.
En este disco lo podemos escuchar en saxo alto en There is no greater love, una belleza.

Los Boss Tenors fueron...
Gene Ammons / Saxo Tenor
Sonny Stitt / Saxo Tenor & Alto
Buster Williams / Bajo
John Houston / Piano
George Brown / Batería


Artista : Nathan Mahl
Disco : Parallel Eccentricities (1983)
Temas :
Moral Values (Part One)
Orgasmik Out-Burst (Part 3)

Excelente banda progresiva canadiense, organizada alrededor de la figura del tecladista Guy Le Blanc, conocido entre nosotros por haber participado como tecladista de las giras de Camel y grabaciones de estudio desde el 200 al 2003 [año en que Camel interrumpe sus presentaciones al menos por ahora...]. Nathan Mahl, tiene una discografía de alta calidad y este es solo su primer y quizás mas modesto trabajo, destacándose el de "The Clever Use of Shadows" de 1998. Los integrantes fueron variando excepto el líder Leblanc y acumulan hasta hoy 6 discos de estudio y uno en vivo en el Nearfest 1999, que salió en 2003.

Line Up:
Mark Spénard / Guitarras & Voz
Don Prince / Bajo
Dan Lacasse / Batería
Guy LeBlanc / Teclado & Voz


Artista : Zeroesque
Disco : Zeroesque (2003)
Temas :
Ten Fifteen
Feels Like Falling

Banda progresiva americana.
Inicialmente Tim Lehner (teclados), Shawn Christie (guitarras) y Josh Gasior (batería) se conocieron en la secundaria, en 1993. En ese momento, no sólo compartían interés y talento.
Dijo Shawn en una entrevista... "Tocamos juntos en nuestra banda de jazz escolar, pero no empezamos realmente hasta 1997. En 1999 decidimos que queríamos hacer unproyecto instrumental progresivo, y nos llamamos Smoke And Mirrors. Usamos mucho tiempo trayendo riffs y melodías, demasiado tiempo tratando de perfeccionarlos individualmente, sin unirlos a las canciones. Algunos de estos riffs iniciales están en el CD presentación de Zeroesque, tal como el riff de apertura de “Dujz” o virtualmente el arreglo completo de “Tequila Mockingbird”. Durante el próximo par de años, reunimos horas de ideas musicales en DAT y, más tarde, en una computadora.
En el 2001, tocamos aquí y allá sin calendario fijo, por varias razones, y no obtuvimos mucho."
Durante aquel tiempo, Josh pareció crecer cada vez más, a nivel musical y personal. Esto hizo que Shawn y Tim se propusieran seriamente, a principios de 2002, poner una fecha tope para completar la composición de un álbum instrumental.
El proceso terminó en mayo de 2002 y, tras muchos problemas, el álbum se grabó entre Setiembre del 2002 y Enero del 2003, editándose en Febrero de ese mismo año.

Formación
Tim Lehner / Teclados
Shawn Christie / Guitarra y Bajo
Josh Gasior / Batería
Invitados:
Tim Lloyd / Batería
Brian Farr / Batería
Pete Johnson / SaxoTenor
Scott McGill / Guitarra
Vinnie Moore / Guitarra


Artista : Mothernight
Disco : Mothernight (2007)
Temas :
My Pain
Another Chance
Someone To Feed On

Disco debút de ésta banda polaca que ofrecen un metal con muchos aditivos como hard rock, gótico, Ñu metal, pero entre toda esta mezcla, salen airosos dentro de un mercado tan transitado.
Tal vez por ser una voz femenina quien canta, Freya, se podría mal compararlos con Evanescense.
A los 11 minutos del track doce aparece una cancion escondida y como a los 15 otra, ésta última es cantada y quizá una de las mejores del disco.
Ya lo dijimos, ¿que más se puede esperar?, buen sonido, potentes, polacos y con una linda cantante, ¿Yo?... compro.
Más info en su web

Formación:
Freya / Voces
Deimos / Guitarras
Gabriel / Bajo
Berith / Batería


Artista : Impelliteri
Disco : Fuel For The Fire (1997)
Temas :
Paradise
Fuel For The Fire

Chris Impelliteri podría ser otro de los guitarristas fetiche del programa, amado por unos, odiado y menospreciado por otros, el tipo hace 20 años que le da a las 6 cuerdas.
Fuel For The Fire es un EP editado un año antes que sacaran "Eye Of The Hurricane" y que se incluyo como disco extra dentro del mismo bajo el título de "Victim Of The System".
Para ésta época Chris Impellitteri contaba en sus filas a Rob Rock en voces.
Solos muy cuidados y bien ubicados, velocidad y buen gusto es lo que suele ofrecer Chris, aunque dentro del mundillo de fans de los guitar's hero se lo considere una mala copia de Yngwie Malmsteen.
Que se yo, para nosotros es otro de esos músicos que escuchamos, disfrutamos, difundimos y recomendamos.
Discografía:
Impellitteri (1987)
Stand In Line (1988)
Grin And Bear It (1992)
Victim Of The System EP (1993)
Answer To Thr Master (1994)
Screaming Symphony (1996)
Fuel for the Fire EP (1997)
Eye Of The Hurricane (1998)
Crunch (2000)
System X (2002)
The Very Best of Impellitteri (2002)
Pedal to the Metal (2004)
Para más datos visiten su web

LineUp:
Rob Rock / Vocess
Chris Impellitteri / Guitarras
James Amelio Pulli / Bajo
Edward Harris Roth / Teclados
Ken Mary / Batería


Artista : Michael Harris
Disco : Orchestrate (2006)
Temas :
String Theory
Notes From The Kursk
Mysterioso

El aclamado guitarrista Michael Harris sacó a la luz su más ambicioso trabajo llamado "Orchestrate".
Según define el mismo es la fusión perfecta del metal con la música clásica. El disco se editó bajo el sello Lion Music, el 24 de noviembre del 2006.
Desde el comienzo de su carrera, con aquel ya lejano "Defense Mechanizms" de 1991, Michael siempre introdujo piezas de onda neoclásica a su repertorio, pero nada comparado con lo que nos ofrece en ésta, su séptima obra solista.
El guitarrista quiso llevar esa mezcla entre música clásica y metal un paso más allá consiguiendo un disco más que equilibrado al respecto.
Son 10 temas con una duración que no llega a la hora en total,un estilo intermedio entre "Concerto Suite For Electric Guitar And Orchestra" de Malmsteen ni tan ligero "Dragon's Kiss" de Marty Friedman.
Francamente una de las gratas sorpresas de éste año, sobre todo para aquellos que nos gustan los discos instrumentales, y en clave neoclásica.
Web Oficial


Michael Harris / Guitarra Bajo & Teclados
Matt Thompson / Batería

Programa del 7 de Julio (Te calentamos la camita)

Artista : Adam Rogers
Disco : Allegory (2003)
Temas :
Confluence
Was

Casual o no tanto, la semana pasada tuvimos a Chris Potter en la apertura del programa, y cuando hoy había elegido a Adam Rogers desde su disco Allegory, veo con cierto asombro, que aparece en el personal Potter en saxo. Quizás no sea tan casual empezar a ver nombres de la nueva generacion entrelazados en proyectos de la calidad de este. Adam Rogers es un guitarrista que probó su calidad y estilo en Lost Tribe y como sesionista con Michael y Randy Brecker, Ravi Coltrane entre otros. Acá con su cuarteto, siguiendo a su debut como líder en "Art of the Invisible" , con la adición de Potter en saxos, nos muestra una variedad de colores y sensaciones en 10 composiciones propias, llenas de fuerza, delicadeza y fluidez. El cuarteto con Simon, Colley y Penn muestra una cohesión absoluta que no decae en ningún momento. Si bien hay muchos y muy buenos guitarristas, no me extrañará en absoluto ver a Adam Rogers en las clásicas encuestas de Downbeat de 2010 o 2011 en los primeros casilleros de "jazz guitar".

Line Up:
Adam Rogers / Guitarra
Chris Potter / Saxo
Edward Simon / Piano
Scott Colley / Bajo
Clarence Penn / Batería


Artista : Alan Gowen
Disco : Before a World Is Said (1982)
Temas :
Reflexes In The Margin
Fourfold

Una breve pero eficiente excursión "Canterburiana" a través del sonido de Alan Gowen. El malogrado tecladista moriría semanas después de las sesiones de este disco, el 17 de Mayo.
Este talentoso tecladista , habiendo sido diagnosticado de una fatal leucemia convocó a antiguos colegas de sus bandas a registrar una especie de "testamento sonoro". Nos deja entre otras muchas cosas, este complejo viaje entre las márgenes del río navegado por Soft Machine y National Health, un sonido espaciado y con bellos arreglos.
La breve carrera de Gowen tuvo sus inicios al frente de la banda instrumental Gilgamesh, pasando luego por la reformada National Health, donde por motivos que nunca sabremos pasó a ser "el otro tecladista", relegándolo a un segundo puesto tras el más conocido Dave Stewart. Pese a su temprana muerte, quedaron suficientes pistas sin realizar como para que años después se editaran discos tanto de Gilgamesh como de National Health que contaban con su participación.

Grabaron con Gowen:
Alan Gowen / Teclados
Phil Miller /Guitarras
Richard Sinclair / Bajo& Voces
Trevor Tomkins / Batería


Artista : DFA
Disco : Duty Free Area (1999)
Temas :
Esperanto
Ascendante Scorpione

DFA nativos de Verona, Italia (tierra de Romeo y Julieta) y provenientes de una cultura progresiva naturalmente espectacular y habiendo recibido apoyo en producción por un ex-miembro de Deux Ex Machina, DFA disfruta de la herencia de un sentir romántico, cadente, poderoso, progresivo, muy recomendable para quien busca una propuesta llena de calidad musical.que tiene en dos de sus integrantes el tecladista y el baterista su centro compositivo, Tienen una dirección bastante difusa, al menos en lo que a género se refiere, ya que cultivan una ambigua y saludable fusión entre jazz rock, progresivo y un toque de sinfónico. Es esa ambiguedad y originalidad lo que los hace bastante impredecibles y hace que escucharlos se convierta en algo placentero, de todas maneras siempre aclaro...va en gustos.

Formación:
Luca Baldassari / Bajo
Alberto Bonomi / Teclados & Voces
Alberto DeGrandis / Batería, Voces, Percusión & Teclados
Silvio Minella / Guitarra
Giorgia Gallo / Voces
Alberto Piras / Voces


Artista : Jk Northrup
Disco : Wired In My Skin (2007)
Temas :
Wired In My Skin
Mark My Territory
So Long

El guitarrista JK Northup se dio cuenta que no podía salir al ruedo y pretender un éxito con un álbum instrumental, por lo cual decidió reclutar a varios muy buenos cantantes para que lo acompañen en este, su segundo disco llamado Wired In My Skin.
Northrup luego de haber tocado en King Cobra, dos albumes con la banda de Paul Shortino y el último de XYZ, hace esta movida con un hard rock con bases ochentonas pero con sonido 2007.

Line Up:
Kelly Keeling / Voces
Terry Ilous / Voces
Ted Poley / Voces
David Zaragoza / Voces
J.K. Northup / Guitarras, Bajo& Teclados
Michael T Ross / Teclados
Dan Zoid / Batería
Glenn Hicks / Batería


Artista : Stonelake
Disco : World Entry (2007)
Temas :
Deal With The Devil
Words Are Not Enough

No se si es suficiente, ¿pero la verdad?, esta banda sueca de metal melódico es....De Mo Le Do Ra !.
Su segundo álbum recién editado te mata desde el primer tema, unas guitarras muy al frente y un cantante que parece al borde de la cornisa todo el tiempo, que decir. Simples pero con una fuerza que por si sola merece que le compremos el disco; pero hay más, los casi cuarentones de Akesson y Grundstrom se conocen desde hace mucho tiempo y son parte del underground metalero de Suecia desde hace muchos años, y eso se nota en la amalgama que logran en este disco, que reúne un sabor de hard rock de los 80 con sonido y producción actuales.

Line Up:
Jan Akesson / Guitarras, Bajo & Teclados
Peter Grundstrom / Voces
Jaime Salazar / Batería
Lasse Johansson / Bajo

Programa del 30 de Junio (Barbas y Voces)

Artista : ZZ Top
Disco : Live In New Jersey (1980)
Temas :
I Thank You
Arrested For Driving While Blind
Jailhouse Rock

Disco inédito doble de una presentación en el teatro de la FM WNEW de New York y trasmitido en vivo por la misma el 15 deJunio de 1980.



El trío de siempre:
Billy Gibbons / Voz y Guitarra
Dusty Hill / Bajo y Guitarra
Frank Beard / Batería


Artista : Moon Maan
Disco : Moon Maan (2007)
Temas :
Be Good To Me
Hard To Believe
Livin' Off

Nueva banda del ex guitarrista líder de The Afghan Whigs, Rick McCollum, y según declara el mismo, con algo de soul, algo de lennon solista del principio y algo de alice cooper.
Los Afghan Whigs se separaron en 2001 debido a las pocas ventas pero mimados por las críticas.
Desde entonces Mc Collum sintió que no tenía más, esa familia que lo protegía, se busco un trabajode día, poniendo guitarras a viejas películas mudas y después de 3 años, decidió formar otra vez una banda.
"Esta banda me hizo florecer otra vez un poco, con los whigs tuve esa familia segura que nunca había tenido, este es una especie de siguiente paso" dijo en una entrevista.
Un buen disco de Rock con buenos arreglos, ¿por qué no...?

Moon Maan Mans (que original ¿no?)
Rick McCollum / Guitarras & voces
Erik Mathison / Batería
Bryan Knisley / Guitarras
Mark Pakulski / Bajo


Artista : Lightspeed
Disco : Waves (2007)
Temas :
Let Me In
Peak Fires
Things To Come

Una banda prolija de rock tradicional de America del norte, en este caso Canadá, pero enraizado en el sonido de las bandas con poder y pompa como Styx o Starcastle.
Lightspeed proviene de Toronto y en algunas páginas lo dan como Rock progresivo...no se, a mi me parece buen Rock y con bastante garra, pero no lo veo dentro de ese género.
Waves es su último y deseado disco después de 10 años sin registros.

Line Up:
John Persichini / Voces, Batería & Saxo.
Gene Murray / Guitarras, Teclados, Mandolin & Voces.
Gary Chappell / Harmónica, Flautas, Clarinete, Saxo & Voces.
Terry Crawford / Batería, Guitarra & Voces.
Rod Chappell / Bajo, Guitarra acústica, Teclados & Voces.


Artista : Frank sinatra
Disco : My Way, the best of... (2006)
Temas :
Something Stupid
Moon River
Summer Love
The Girl From Ipanema

Francis Albert Simatra, fue uno de los mejores cantantes de jazz de toda la historia. "La voz" como era conocido, cimentó su nombre dentro de la música interviniendo en emisoras locales neoyorquinas de donde pasó a la orquesta de Harry James y, a partir de 1939, a la legendaria de Tommy Dorsey.
Hacia mediados de los años treinta, influenciado por el trabajo del cantante Bing Crosby, Frank Sinatra, decide dejarlo todo y dedicarse a la música.Tras varias presentaciones en bares, participa en un programa radiofónico de nuevos talentos llamado "Major Bowes Amateur Hour", conformando la agrupación "Hoboken Tour" junto al trío de canto y baile llamado "Three Flashes". El grupo logró ganar el primer premio lo que les permitió actuar en una gira promocionada por el programa.
Poco a poco Frank Sinatra, fue combinando su trabajo de camarero en un restaurante de New Jersey con el de cantante de radio; hasta que hacia finales de la década es descubierto por el trompetista Harry James quien lo invita a convertirse en el líder de su banda "The Music Makers". La primera grabación exitosa fue "All or Nothing at All", efectuada en 1939, año en el que Sinatra contrae matrimonio con su primera esposa, Nancy.
Tras siete meses de trabajo junto a Harry James, dejaría la agrupación y se integra en la orquesta de swing de Tommy Dorsey. Es con Dorsey donde alcanzaría musicalmente su fama.
En 1942, siendo el ídolo de juventud de millones de norteamericanas, y siendo rey de las famosas máquinas tocadiscos de los bares, decide romper su contrato con Dorsey y emprender su carrera solista.
Junto a arregladores de primer orden como Nelson Riddle y Quincy Jones, entre otros, el cantante graba para el sello "Capitol", con quien firma contrato 1954."In The Wee Smal Hours" (1954); "Songs for Swingin' Lovers" (1955) "Swing Easy" (1955), "Songs for Young Lovers" (1955); "A Swingin' Affair" (1957), "Only the Lonely" (1958) y "Come Dance With Me" (1958), premiado en 1959 con el Grammy al mejor álbum del año y con el que Sinatra gana el Grammy a la mejor interpretación vocal masculina. Estas producciones suman a la historia de la música temas como "I've Got You Under My Skin", "All The Way" y "Come Fly With Me".
En 1962, funda su propio sello discográfico "Reprise", y lo estrena discograficamente con un extraordinario álbum en vivo desde el Gran Teatro Llido en Paris, continuando así una trilogía de grandes conciertos en.
En 1965, la Academia Nacional de las Artes y Ciencias de la Grabación reconoce la carrera del cantante otorgándole un Grammy honorífico a su vida profesional. Además, también obtiene el Grammy a la mejor interpretación vocal masculina por "It was a very good year" y "September of my years" el de mejor álbum del año. Tan sólo un año después repite su éxito en el prestigioso galardón ganando nuevamente el Grammy a la mejor interpretación vocal masculina con "Strangers in the night", que también obtiene el reconocimiento a la mejor grabación del año.
Casi al final de su carrera, y junto a destacados intérpretes lanza en 1993 "Frank Sinatra Duets", en el que reedita sus éxitos acompañado de Aretha Franklin, Bárbara Streisand y Bono de U2, entre otras figuras.
Tan sólo un año después sale al mercado "Duets II", que le valió en 1996 su décimo Grammy, esta vez en la categoría de Interpretación Vocal Pop, ese mismo año, para celebrar su ochenta aniversario, ofreció un concierto en el "Shrine Auditorium" de Los Ángeles en el que compartió escena con Bruce Springteen y Bob Dylan, ésta sería una de las últimas apariciones de Sinatra ante su público.
En 1953 filmó "De aquí a la Eternidad", de Fred Zinneman, película que levantó su carrera lanzándole al estrellato y por el que obtuvo el Oscar al mejor actor secundario.
Frank , fue un personaje controvertido hasta el final de sus días y para los aficionados al jazz, cuando Francis Albert Sinatra murió el 14 de mayo de 1998, se fué alguien irrepetible, uno de los grandes cantantes, no solo de jazz, diría yo, uno de los mejores cantantes que dió la historia de la música.


Artista : Bi Kyo Ran
Disco : Parallax (1984)
Temas :
Silent running
Prediction

Grupo japonés sinfónico progresivo que, en sus inicios se apreció como un grupo que descaradamente imitaba el sonido Krimsoniano pero que al pasar del tiempo se destacó por un estilo violento y particular, con influencias también en Yes pero con una gran personalidad propia, alternan momentos de gran intensidad con otros casi pastoriles.
Interesante sonido y una buena variedad de ideas la convierten en una buena referencia del desarrollo y gusto de los japoneses por este estilo. El agregado de violín en la formación le da aun más elementos.
Desde sus primeras grabaciones a inicios de los '80 hasta "A Violent Music" (1998), por el grupo han desfilado muchos músicos y muchos instrumentos diferentes, además de los típicos que se establecen como únicos desde principios de los '90 (guitarra, bajo, batería, sintetizadores, voz). El único miembro que ha permanecido en toda la trayectoria de BI KYO RAN (BKR) es Kunio SUMA (guitarra, voz, composición), líder y fundador del grupo.

En éste disco grabaron:
Kunio Suma / Guitarra & Voces
Masaaki Nagasawa / Batería
Masahide Shiratori / Bajo
Invitados:
Toshio Egawa / Mellotron
Hazime Mizoguchi / Chello
Toshihiro Nakanishi / Violin
Hitoshi Okano / Trompetas


Artista : Ac / Dc
Disco : Bootleg BBC Session 76-79
Temas :
It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock'n'Roll)
High Voltage
Highway To Hell

Material inédito de los australianos en sus grabaciones para la BBC.
¿Que podemos decir? Abrimos el programa con un Bootleg de ZZ y lo cerramos con éste regalito de Ac / Dc
Perlas infaltables dentro de la discoteca de todo fan o coleccionista.

Angus Young / Guitarra líder
Malcolm Young / Guitarra rítmica
Mark Evans / Bajo
Cliff Williams / Bajo
Phil Rudd / Batería
Bon Scott / Voz