Breve reseña y máximos agradecimientos

Un Domingo 7 de Julio de 1991 salía al aire el primer programa de El juguete rabioso.
Hernán Guidi y Santiago Masarone le dieron forma a una idéa surgida en un bar de Medrano y Córdoba "Gomías" que ya no existe.
Con la excusa de hacer escuchar la musica que nos gustaba y no tenía demasiada cabida por los medios de aquellos días.
Pasaron años, 15. Pasaron integrantes, varios. Pasaron radios, muchas.
Pero lo que no pasó fueron las ganas de compartir la música que nos gusta y que aún no tiene demasiada cabida.
Con alguna que otra cita literaria (lejos de los best selles) y recomendaciones cinéfilas fugaces (porque son fugaces sus pasos por la cartelera habitual).
La intención del blog es la de ir dejando la huella que Sábado a Sábado irradiamos al eter.
O sea, dejar plasmado en la web comentarios y enlaces útiles de las bandas o solistas que difundímos en cada programa.

Agradezco a todos aquellos que participaron del programa.
Santiago Masarone, Pedro Glick, Fabián Saidman, Mónica Alvarez Blanco, Pablo Román, Ricardo Florio, Ricardo (el pollo) Castro, Sebastián (picachu) Garcia, Mariana Duarte, Débora Edelstein, Fabián Rodriguez (gracias por el logo aquí presente), Roberto Lucio Sampere, LOS OYENTES
Y un agradecimiento aparte a Marcelo Morales quien desde su espacio "El Intruso" me inició y me contagió éste vicio que es la radio.
A todos, muchísimas gracias.

Hernán Guidi

30/6/07

Programa del 23 de Junio (El Juguete es... Rabioso)

Artista : Chris Potter & Kenny Werner
Disco : Concord Duo Series Vol. 10 (1994)
Temas :
September Song
Epistrophy

Disco en duo, cálido y arriesgado, sutil e indómito.
Asi son las excusrsiones de estos dos jóvenes veteranos del mundo del jazz, en un permanente fluir de ideas y belleza. Potter nacido en 1971, tuvo que esperar hasta terminar la secundaria para que sus padres lo dejarn tocar en forma profesional, pese a haber recibido ofertas desde los 15 años para integrarse a bandas reconocidas; cuando se graduó ya tocaba alto, tenor y soprano, clarinete bajo y flauta. Es citado a menudo como uno de los mas talentosos saxofonistas de su generación y fue alumno de Werner con quien trabó una gran amistad.
Werner nació en 1951 es concertista recibido en la Manhattan School of Music, estudiando luego en la Berklee School of Music. Tiene decenas de participaciones en discos y una buena cantidad de albums como líder.
Además tocó o grabó con: Toots Thielemans, Lee Konitz, Joe Henderson, Archie Shepp, Sonny Fortune, Dave Liebman, Chico Freeman, Jim Pepper, Bob Brookmeyer, Tom Harrell, Kenny Wheeler, Eddie Henderson, Dave Douglas, Tim Hagans, Mark Feldman, Bobby Hutcherson, Ron Carter, Eddie Gomez, Dave Holland, Charlie Haden, Marc Johnson, Ray Drummond, Rufus Reid, Mel Lewis, Jack DeJohnette, Billy Hart, Ed Blackwell, Paul Motian, Peter Erskine, Steve Gadd, Joey Baron, Idris Mohamad, Bob Moses, Victor Lewis, John Abercrombie, Bill Frisell, John Scofield, Joe Williams, Bobby McFerrin, Jackie Paris, Anne Marie Moss, Roseanna Vitro, Janus Seigel, Marian McPartland, Gunther Schuller, Dizzy Gillespie, Stan Getz, Elvin Jones, Lou Rawls y Joe Lovano. (es una de las listas mas impresionantes de musicos que vi en mi vida)

Line Up
Chris Potter / Saxo
Kenny Werner / Piano

Artista : Valentino
Disco : Valentino Jazz Bazar I y II (1998 - 1999)
Temas :
Donna
Oscar`s Waltz
Swinging At The Heaven
There Will Never Be Another You

Juan Valentino, guitarrista argentino, comenzó sus estudios musicales a los nueve años de edad. Pasó por el Conservatorio de Música de Morón; luego por distintos maestros como Walter Malosetti, Armando Alonso, James Tobías, Ricardo Pellican; Clinicas a cargo de la Universidad de Berklee en Argentina quien lo becó para estudiar en los EEUU. Clinicas dictadas por George Benson y Robben Ford.
Formó diferentes grupos -siempre dentro del jazz, blues y fusión, participó en grabaciones y presentaciones en vivo junto a Willy Crook, Jorge Pinchevsky, Javier Martinez, Lidia Borda, Alejandro Medina, el Negro Garcia López, Adrian Otero, Celeste Carballo,Charly García y Guillespi, entre otros.
Fue soporte de James Brown y participó de innumerables Jam Sessions con los músicos de este último en el Club del Vino, en donde los músicos de Mr. Brown acompañaron a Valentino en sesiones jazzisticas en vivo.
En la Argentina, es el único cultor de la técnica guitarrística del Pulgar creada y puesta de moda por el genial Guitarrista y Compositor Wes Montgomery.
Valentino y su banda recrean un Jazz Cool, sobrio y sin exageraciones solistas que hacen de Valentino Jazz Bazar una banda de gran potabilidad, incluso para el público no iniciado en el Jazz.
La meta de esta formación es hacer llegar al Jazz a la mayor cantidad de público posible fuera de las elites. Es por esto que el último trabajo de Valentino tuvo invitados como Diego Torres y Adrian Otero, músicos masivamente reconocidos, uno dentro del pop y el otro del Rock y el Blues, mostrándolos en una faceta musical desconocida para muchos, además de mostrar la calidad de estos intérpretes dentro del género.
En los últimos años, Valentino ha actuado en más de 300 escenarios en todo el país y participado de importantes festivales de Jazz.
DISCOGRAFIA
“Valentino Jazz Bazar I” (1998)
“Valentino Jazz Bazar II” (1999)
“Sesiones en el Club del Vino” Valentino Jazz Bazar (2002)
"Reo pero educado" (2004)

Formación:
Juan Valentino / Guitarra
Cristian Jerez / Piano
Miguel Socoratto / Contrabajo
Nicolas Socoratto / Batería
Conce Soares / Percusión
Anita Bacci / Voz


Artista : Aardvark
Disco : Tuntematon Sotilas (2006)
Temas :
Koskelan Taisto
Lapimurto

Este es el segundo álbum de Aardvark. Según los miembros de la banda el cd está inspirado en el libro "Tuntematon Sotilas" (El Soldado Desconocido) del escritor Väinö Linna (1920-1992), quien relata en esta obra central de la literatura finesa del siglo XX las sensaciones experimentadas por él y sus compañeros durante la guerra con Rusia. De ahí su importancia como elemento definitorio de la identidad finlandesa y el porqué de este homenaje de los músicos de Aardvark. Linna es considerado como uno de los principales exponentes de la literatura finlandesa.
La banda compone y ejecuta un rock progresivo clásico de aire setentista, con pasajes que evocan a aquellas bandas que cimentaron el estilo. Es es segundo trabajo de esta agrupación, y una de las originalidades de este, es que los miembros estaban en varios paises en el momento de grabar sus partes.
Riku Luostan compuso y grabó sus partes en Nueva Zelanda, entre 2005 y 2006, mientras Timo (batería y percusiones) andaba por Singapur, con Juha, que empezó a grabar allá, pero terminó en Finlandia. Ari y Tero sí permanecieron en su natal Finlandia, pero trabajaron en ciudades diferentes.

Ari Naappa / Guitarras, Mandolin
Riku Luostan / Teclados
Juha Sarkioja / Bajo
Timo Sivula / Batería
Tero Arteli / Voces


Artista : Q5
Disco : Steel The Light (1984)
Temas :
Missing In Action
Lonely Lady
Pull The Trigger
Impresionante Metal clásico de los 80 desaparecido en acción y con la rara adición de que en la banda toca guitarra el mismísimo Floyd Rose, no la palanca...sinó el inventor del más famoso trémolo y su sistema.
Si uno lee todos los comentarios del mundo verán que hay una uniformidad de criterio en cuanto a la injusticia de haber relegado a esta banda a la oscuridad, cuando en realidad merecían otro futuro. por ahi y alla se leen cosas como¨- sonaban como una versión mejor de def leppard- o también - sólo Savatage llegaba a estas alturas en esa época- y realmente no es poco decir.
Sin embargo, no vender, sacar un segundo álbum más comercial, y deaparecer fue todo lo que pudo hacer Q5 y esa es la historia, hasta llegar al 2006, escuchar esta edición y pensar... si, son muchos los que desaparecieron así, en todos los géneros, sin merecerlo.

Formación ochentosa
Jonathan K / Voz
Floyd Rose / Guitarras
Rick Pierce / Guitarra
Evan Sheeley / Bajo
Gary Thompson / Batería


Artista : Iron Savior
Disco : Megatropolis (2007)
Temas :
Running Riot
The Omega Men
Megatropolis

Sexto disco de estos alemanes que arrancaron a mediados de los 90 de la mano de Kai Hansen, quien posteriormente abandonó la banda, y Piet Sielck.
Metal clásico alemán, con varios conocidos en sus filas, y que transitan sin problemas esta senda para ellos muy conocida.
Sólido si bien no muy innovativo. Dos muy buenas guitarras y una base siempre justa, voces adecuadas y composición limpia y sin bajones. Bueno, metal clásico, para que más...

Formación Actual
Piet Sielck / Guitarra y Voz
Joachim “Piesel” Kustner / Guitarra y Voz
Yenz (Jens) Leonhardt Arnsted / Bajo y Coros
Thomas Nack / Batería


Artista : Allen - Lande
Disco : The Revenge (2007)
Temas :
Will You Follow
Her Spell
Wake Up Call

Nuevo trabajo de dos de las, a mi juicio, mas cultivadas e inquietantes voces del metal/hard rock de nuestros días. Tanto Sir Russell Allen como Jorn Lande desde sus bandas Symphony X y Masterplan o Ark, han sabido ponerle una cuota de talento y compromiso a cada uno de sus trabajos.
Citados por muchas otras bandas en cuantiosas contribuciones, siempre han encarado cada una de estas con gran profesionalismo y seriedad. no quiero pecar de fanatismo pero no les conozco un solo trabajo tildable de "flojo", si bien admito la posibilidad de opiniones en contrario ( sino comentaría matemáticas en lugar de algo opinable como el arte, en este caso la música ).
En este nuevo disco (el segundo de la dupla) nos entregan material variado pero consistente y de alguna forma continuador de su anterior esfuerzo. El entramado musical está a cargo de ese pequeño monstruo llamado Magnus Karlsson, quien compuso toda la música y ejecuta todos los instrumentos excepto la batería. Las letras aparentemente estarían a cargo de Allen Y Lande ( si bien en los créditos no se aclara quien aporta que en el disco ).
Indudablemente un trabajo de gran factura y digno de tener atesorado entre las joyas de nuestra colección.

Line Up:
Jorn Lande / Voz
Russell allen / Voz
Jaime Salazar / Batería
Magnus Karlsson / Guitarra, Bajo, Teclados

Programa del 16 de Junio ( Arrancamos con saxo... ¿Terminamos con sexo? )

Artista : James Carter
Disco : JC on the Set (1993)
Temas :
JC on the Set
Sophisticated Lady

James Carter es uno de los instrumentistas de viento más carismáticos y originales de entre los surgidos en la década de los noventa. Mezclando el tradicionalismo con una sensibilidad cercana a las vanguardias, Carter domina toda la gama de saxos, desde el alto hasta el barítono, siendo también un consumado experto con el clarinete y clarinete bajo.
Con un sonido espectacular que va desde el tierno susurro hasta el más desgarrador rugido, este músico nacido en 1969 en una familia de músicos de Detroit, empezó a tocar el saxo a los 11 años de edad. En 1985, Carter atrajo la atención de Wynton Marsalis, y el famoso trompetista invitó con frecuencia al joven saxofonista a tocar en su quinteto y en la Lincoln Center Jazz Orchestra. También en los ochenta, se le vio aparecer con frecuencia en los círculos del legendario Lester Bowie y durante un breve periodo, formó parte de la Mingus Big Band.
Su impactante debut discográfico como líder fue con el álbum J.C. On The Set, grabado para el sello japonés OWL. Con su primer disco, el explosivo saxofonista de 23 años consiguió introducirse en el mundo del jazz moderno.
De esta misma sesión de grabación es el siguiente album titulado Jurassic Classics que salio en 1994 y que significó su consagración definitiva.
Carter da vida al saxofonista Ben Webster en la película Kansas City, que el cineasta Robert Altman rodó en 1996.

James Carter / Saxo alto, tenor y barítono
Craig Taborn / Piano
Jaribu Shahid / Bajo
Tani Tabbal / Batería


Artista : Savoy Brown
Disco : Steel (2007)
Temas :
Monday Morning Blues
Crying Forever

Y van...bueno, quien sabe cuantos discos van, pero ellos saben que el camino del blues es infinito y lo siguen transitando con el mismo esmero y pasión que hace casi 40 años.
Ellos son Savoy Brown, una banda pionera dentro del blues eléctrico británico. Kim Simmonds, es su único miembro fundador que permaneció en la banda a través de todos los cambios de formación. esta falta de una permanente formación hizo que el estrellato les fuera esquivo, pese a estar en el camino desde fines de los '60. Siempre pasaron bastante inadvertidos en su propio país, en cambio consiguieron una gran cantidad de seguidores en los Estados Unidos.
Los inicios del grupo británico se remontan al año 1966, cuando Simmonds, para intentar remedar a sus ídolos de blues y R&b se unió al cantante Bruce Portius, el también guitarra Martin Stone, al bajista Ray Chappell, al batería Leo Manning y al teclista Bob Hall (quien reemplazó a Trevor Jeavons tras un breve período de éste en el grupo) para formar Savoy Brown, conocidos en sus inicios como The Savoy Brown Blues Band. Lo de Savoy derivaba de uno de sus sellos musicales favoritos de blues.
Historia completa.


Artista : Project Z
Disco : Lincoln Memorial (2005)
Temas :
Freener Frolic
Microburst

Banda con un buen porcentaje de jam band, algo de progresivo instrumental y un toque de fusion de jazz.
Jimmy Herrring conocido por sus trabajos en Jazz is dead, Allman brothers, Aquarium Rescue Unit, se une a Greg Osby que es un saxofonista de larga trayectoria pese a su juventud, iniciado en las lides de la improvisación al unirse a Jack de johnette en su banda "special edition". Además ha tocado entre otros con Herbie Hancock, Dizzy Gillespie, Andrew Hill, Muhal Richard Abrams, Jim Hall and Jaki Byard.
El fallecido Ricky keller fue un músico y compositor arreglador de la ciudad de atlanta, donde además tenía un famoso estudio de grabación, a todo esto podemos agregarle que fue un bajista muy complejo y de gran calidad como demuestra en esta grabación.
Jeff Sipe fue el baterista de Aquarium Rescue Unit junto a herring en los 90 y además lo recordamos de las performances junto a Shawn Lane y Jonas Hellborg.
Jason Crosby es un multiinstrumentista que empezo su carrera a los 2 años tocando violin y luego tocó piano a nivel profesional a muy temprana edad, luego continuó con la guitarra , viola, corno frances etc, hoy en día además tiene su propia banda. the Jason Crosby Band.
Bueno, como verán, Project Z se las trae, animense y prueben escucharla.
Web oficial del guitarrista.

Jimmy Herring / Guitarras
Greg Osby / Saxo alto
Ricky keller / Bajo
Jason Crosby / Teclados
Jeff Sipe / Batería


Artista : Dixie Dregs
Disco : Full Circle (1994)
Temas :
Aftershock
Sleeveless In Seattle
Ionized

Increible producción de una increible banda, los Dixie dregs una vez más cuentan historias instrumentales con esa imaginación inagotable que los lleva a crear esos paisajes sonoros, con virtuosismo, es cierto, pero si oyen con atención, atrás ellos cuentan cosas, no son montañas de riffs vacios solo ejecutados para músicos.
También increible la capacidad de Jerry goodman para acoplarse en la locura de Morse y hacer solos de violín que si uno se distrae pasan por solos de guitarras de Steve, parece que hubieran tocado siempre juntos; esto además de los soberbios trabajos de Morgenstein, Lavitz y La rue.

Steve Morse / Guitarra
Rod Morgenstein / Batería
T Lavitz / Teclados
Dave LaRue / Bajo
Jerry Goodman / Violin


Artista : Salmon
Disco : When The Dust Settles (2004)
Temas :
King For a Day
Dubious Dried Ink

Segundo disco de esta excelente banda que ya presentamos hace pocos programas atrás, pero me pareció un poco injusto solo darles una pequeña muestra de su primer cd, sin agregarles algo más de este segundo trabajo. Una más de esas veces que uno se pregunta, "como puede ser que estas bandas no se conozcan lo suficiente, o lo que merecen ser conocidos". Posiblemente jamás haya una respuesta a esas preguntas y se que mostrarlas aquí es "una gota en el océano", pero bueno...uno hace lo que puede.


Jan Jaap Langereis / Voz, Teclados y Grabaciones
Gerrit Hoogebeen / Guitarra y Coros
Sven de Haan / Bajo y Pedales
Michel Nieuwenhuis / Batería


Artista : Symphony X
Disco : Paradise Lost (2007)
Temas :
Eve of Seduction
Paradise Lost
The Sacrifice

La banda liderada por el guitarrista y compositor Michael Romeo lanzará su futuro séptimo álbum de estudio, luego de haber dilatado su lanzamiento desde el primer anuncio en 2005, pasando por el tentativo e impreciso "finales del 2006".
Ahora sí tenemos la fecha de lanzamiento para el 26 de junio.
Romeo dijo charlando con sus fans en un chat del fan club, que el album iba a mantenerse en cuanto a la trayectoria musical de la banda pero que iba a tener un aire mas oscuro. " el material clásico estaba llegando a un punto donde necesitabamos que la musica evolucionara".
La banda de Middleton New Jersey mantiene su cuidadoso estilo de metal progresivo desde su creación en 1994 y este nuevo trabajo no hace mas que afianzar su posición dentro de un género muy competitivo y demandante.
Larga ha sido la espera que nos ha mantenido en vilo para poder escuchar nuevas composiciones de Michael Romeo y compañía. Cinco años, nada menos, desde el lanzamiento de “The Odyssey”
"Paradise Lost" es un álbum variado, nutrido, con temas dotados de un vigor y una velocidad impresionantes que caminan de la mano en perfecta armonía con medios tiempos de riffs melódicos y nostálgicos. Para aquellos que habíamos encontrado a “The Odyssey” un tanto soporífero, es una verdadera alegría encontrarnos con este positivo cambio que recuerda a la época de “V”, pero con un toque más acorde con los tiempos que corren.
Un disco imprescindible.

Formación:
Sir Russell Allen / Voces
Michael Romeo / Guitarras
Michael Pinnella / Teclados
Mike LePond / Bajo
Jason Rullo / Batería

Programa del 9 de Junio (Más comerciales que nunca)

Artista : Marc Copland
Disco : New York Trio Recordings Vol.1 [Modinha](2006)
Temas :
Half a finger snap
Aglasia

El hoy pianista Marc Copland (Filadelfia, 1948) comenzó siendo un saxofonista relativamente reconocido (llegó a compartir escenario con Chico Hamilton, John Abercrombie y Ralph Towner), pero a mediados de los setenta fue decepcionándose gradualmente con los caminos que iba tomando su música y sintiendo una atracción creciente e irreprimible hacia el piano.
A principios de los 70 desaparece de los escenarios sin dejar pistas Años después, en los 80, surgía de nuevo en los clubes de Washington pero esta vez como pianista. Copland tuvo que volver a sus años de formación e investigar la armonía de Bill Evans, McCoy Tyner, Herbie Hancock o Paul Bley.
Reapareció en el mundo del jazz convertido en un pianista sorprendente por el colorido de sus interpretaciones y por una singular fuerza para el swing. Bien es cierto que en estos comienzos las influencias de Bill Evans, Keith Jarrett y Herbie Hancock eran evidentes, pero en poco tiempo su estilo maduró hasta hacerse propio.
Tocó entonces con Joe Lovano, Jane Ira Bloom, Wallace Roney, James Moody y de nuevo con John Abercrombie. Ha protagonizado también una larga relación musical a tres bandas con el excelso bajista Gary Peacock y con el baterista Billy Hart . Desde finales de los noventa su fama le ha proyectado mundialmente y ya se le reconoce su categoría de pianista consagrado. A ello han contribuido sus grabaciones en dúo junto al propio Gary Peacok y también al lado de Greg Osby.
Copland se ha convertido en un pianista imprescindible en la escena del jazz contemporáneo, siendo su obra imperecedera, refinada, profunda y repleta de enseñanzas para otros investigadores de este instrumento.
En los últimos meses se han editado tres grabaciones recientes del pianista: dos de ellas a su nombre y una tercera con Tim Hagans, el trompetista que le acompaña en esta gira.
Modinha con Gary Peacock y Bill Stewart, da inicio a una serie que se denomina New York Trio Recordings.

Line Up
Marc Copland / Piano
Gary Peacock / Bajo
Bill Stewart / Batería

Artista : Didier Lockwood
Disco : Tribute To Stephane Grappelli (2000)
Temas :
All The Things You Are
My One And Only Love
Some Day My Prince Will Come

Uno de esos discos que se descubren al azar sin enterarnos siquiera que existían.
Increible conjunción de maestría en la ejecución y tres talentosísimos músicos rindiéndole un sentido y más que merecido homenaje a uno de los precursores del jazz, Stephane Grappelli, quien con su mágico violín le dio un aire nuevo, desde ese quinteto magistral llamado " Le quintette du hot club de france", compartiendo noches con ese gitano increible e inolvidable llamado Django Reinhardt y dándole un nuevo color al naciente jazz de los años 30.
En este disco, se recorren solo algunas de las travesuras de aquel violinista, en manos de otro no menos calificado, Didier Lockwood, acompañado por dos eximios como Bireli Lagrene y NHOP (Niels Henning Orsted Pedersen ), en guitarra y bajo respectívamente.
Didier Lockwood nació en 1956 en Calais (Francia), hijo de un profesor de violín y hermano de un pianista de jazz, Lockwood tomó de uno la pasión por el instrumento y del otro su amor por las sutiles improvisaciones. A los 16 años obtuvo el Premier Prix del Conservatorio Nacional de Calais e hizo su debut a mediados de los 70 como acompañante del percusionista Christian Vander. Ha realizado más de 1800 conciertos en todo el mundo. En el otoño de 2003 creó el Centre des Musiques Didier Lockwood en Dammarie-les-Lys (Seine et Marne). Única escuela en Europa que permite a los músicos profesionales de todo el mundo mejorar en la difícil práctica de la improvisación musical.
Didier Lockwood es el heredero del sonido francés de éste siglo sucediendo así a Grappelli y Jean-Luc Ponty.

Formación
Didier Lockwood / Violin
Niels Henning Orsted Pedersen / Bajo
Bireli LaGrene / Guitarra


Artista : Van Der Graaf Generator
Disco : H to He who am the only one (1970)
Temas :
Killer
House With No Door

Tercer álbum de esta banda de rock progresivo Inglesa.
¿Qué decir a esta altura de Van der Graaf Generator ?, ¿ se puede agregar algo a lo que ya se dijo ?.
Realmente no creo que se pueda agregar algo que valga la pena; ¿ que fueron geniales, que fueron únicos, que tuvieron una exacta combinación de locura talento y poesía, como para crear algo totalmente distinto a todo lo que se había escuchado ?... todo eso ya se debe haber dicho muchas veces.
Creo seriamente que con las pocas bandas de ese mismo calibre, hay solo una cosa por hacer...escucharlos una vez más, siempre...una vez más.
Van der Graaf Generator fue uno de los grupos más importantes del rock progresivo inglés de los años 1970. Fueron los primeros artistas que firmaron para la compañía Charisma Records. La banda alcanzó un considerable éxito en Italia.
Las principales características de Van der Graaf Generator (VdGG) eran la combinación de la voz dinámica de Peter Hammill y los saxofones tratados electrónicamente de David Jackson, generalmente sobre pistas de diversas clases de teclados (como el órgano de Hammond o el clavinet de Hohner). Los discos de VdGG tendieron a ser de una atmósfera más oscura que otros grupos de música progresiva (un título que compartieron con King Crimson, cuyo guitarrista, Robert Fripp, aparece en dos de sus álbumes), aunque los solos de guitarra son una excepción en vez de una regla.
Hammill era el principal letrista del grupo y, a menudo, la línea entre la música escrita para su carreta de solista y para su banda era difusa.
El nombre del grupo está basado en un equipo eléctrico diseñado para producir electricidad estática, el Generador de Van de Graaff. El nombre fue sugerido por uno de los primeros miembros del grupo, Chris Judge Smith. El error ortográfico fue accidental.

Formaron en éste disco
Peter Hammill / Voces y Guitarra
David Jackson / Saxo, Flauta y Coros
Hugh Banton / Teclados
Guy Evans / Batería
Invitados :
Robert Fripp / Guitarra)
Nic Potter / Bajo


Artista : Carptree
Disco : Insekt (2007)
Temas :
Taxonomic Days
Mashed Potato Mountain Man

Banda sueca de ....bueno, de música, podría ser progresivo o lo que quieran verle.
Carptree es un duo formado por Niclas Flinck Voz lider y Carl Westholm en teclados y también arreglador y productor.
Es muy difícil tratar de describir este tipo de música y su genero es aun mas impreciso. Reducirlo a decir que " canta parecido a Peter Gabriel" sería de una sencillez y superficialidad imperdonables.
Las instrumentaciones son robustas algunas veces y leves otras, pero contundentes a su forma en ambos casos. Las composiciones son intrigantes y delicadas, se diría con un aire evocativo, quizás propio de los fríos inviernos suecos. Creo que el disco en general redondea una buena cuarta producción de esta banda que parece asentarse y promete bastante para su futuro.
Web Oficial

Duo
Niclas Flinck / Voz
Carl Westholm / Teclados


Artista : Beardfish
Disco : Sleeping in traffic [Part One] (2007)
Temas :
Sunrise
And Never Knew

Banda de sinfónico progresivo sueca de gran nivel formada en el año 2000, que si bien tiene un sonido moderno, no por ello se aparta de la linea madre del rock sinfónico, sin que esto signifique ser derivativa o que pueda tildársela de " neo progresivo".
Este es su tercer disco,con arreglos muy elaborados pero sin llegar a convertirse en un tedioso trabajo para el escucha casual. Creo que es una de esas bandas que pueden gustarle a cualquiera ( que le guste la buena música...claro).
Posiblemente poco más haya que decir de esta banda que apuesta por las melodías más intimistas y reflexivas, combinando sonidos de guitarras, pianos y voces plenamente melódicas y suaves. Uno de los cortes que un servidor destacaría, tal vez por llegar a la cima de lo que este trabajo ofrece es “The Ungodly Slob”, no por ser el mejor, ni mucho menos, sino porque creo que expresa precisamente eso, lo que Beardfish quieren expresarnos con este “Sleeping in Traffic: Part one”.
Como digo, últimamente están llegando a la redacción grandes trabajos que se salen de los típicos de doble bombo y guitarras afiladas, que por supuesto están bien, es lo que a muchos nos trae hasta aquí y deben seguir así, pero considero que conviviendo con estas bandas que apuestan por algo, que a día de hoy puede parecer nuevo, pero que lejos de ello, se limitan a ofrecer un magistral repaso a los sonidos que encandilaron a los oyentes de los años setenta y ochenta, así que, ¿por qué no?, revivámoslos con ellos.

Rikard Sjöblom / Voz, Guitarra, Teclado, Acordeón y Percusión
David Zackrisson / Guitarra
Robert Hansen / Bajo
Magnus Östgren / Batería


Artista : Lion's Share
Disco : Emotional Coma (2007)
Temas :
Cult Of Denial
The Arsonist
Emotional Coma (con Glen Drover)

Tras un parate que duró algo más de media década. El 15 de Junio se editó en Europa la última producción de ésta banda sueca de metal melódico cuyo unico miembro fundador que sigue en carrera es el guitarrista lars Christmansson.
La banda, se formó pasada la segunda mitad de los años 80, y tras editar 4 lp’s de estudio, y colaborar en cantidad de tributos y editar algunos singles, la formación comenzó a hacerse un hueco en un panorama que a mediados de los 90 estaba de capa caída, editando discos como su exitoso Two... poco se ha sabido en los últimos 4 años de Lion’s Share, pero éste año la banda nos sorprende de nuevo con un nuevo disco, Emotional Coma.
Se deja notar el sonido un tanto más endurecido, más heavy y variante, pero lo que realmente llama la atención es la voz...no por original, sino porque tenemos esos tonos que no se despegan de los rasgos a lo Dio en su etapa Black Sabbath.
Mas info acá.

Patrick Johansson / Voz
Lars Chriss / Guitarra
Sampo Axelsson / Bajo
Richard Evensand / Batería

8/6/07

Programa del 2 de Junio (De sopranos y duendes irlandeses)

Artista : Mal Waldron
Disco : The Quest (1961)
Temas :

Thirteen

Warm Canto


Malcolm (Mal) Earl Waldron nace en NY el 16 de agosto de 1925. Aprende primero el saxo alto (en 1943) y toca
profesionalmente en NY con este instrumento. Luego estudia piano y composición con Karol Rathaus y sus
principios al teclado son en compañía de Big Nick Nicholas e Ike Quebec.
Luego lo recluta Charles Mingus con quien permanece entre 1954 y 1957.
En el 57, Billie Holiday lo elige como pianista acompañante y aprovecha los periodos de descanso de la cantante para dirigir su propio grupo en el "Five Spot".
Actividad que continúa después de la muerte de Billie, en compañía de Eric Dolphy.
De ahí nace el disco que presentamos para abrir el programa de éste frío Sábado de Junio.
Avant-garde con reminiscencias de hard-bop, "The Quest" es un disco con una fuerza tremenda. A la calidad indudable de solistas como Mal Waldron, Booker Ervin, Eric Dolphy o Ron Carter (en este disco toca el cello) hay que añadir que el grupo suena compacto y teniendo en cuenta que es de 1961 podemos agregar innovador.

Formación del disco:
Mal Waldron / Piano
Eric Dolphy / Saxo alto y Clarinete
Booker Ervin / Saxo tenor
Ron Carter / Cello
Joe Benjamin / Bajo
Charlie Persip / Batería



Artista : 7for4
Disco : Contact (2001)
Temas :
Rushian
E-gyptian
Rockalaxy

7for4 es una banda de fusión progresiva de Munich, Alemania. este es su primer álbum del año 2001 y tienen un
segundo "time" del 2004 y en Febrero de éste año se metieron en estudios a grabar su próximo disco.
Sus miembros son todos músicos de larga experiencia y dotados de talento y conocimiento suficiente para formar algo de esta magnitud.
Wolfgang Zenk su guitarrista, fue guitarrista de la banda de metal progresivo Sieges Even, además de director del MGI, que es posiblemente el instituto mas avanzado de guitarristas de Alemania.
El bajista Markus Grützner tocó en varias bandas de jazz/fusión en Europa.
Klaus Engl el baterista es profesor en el "Drummer's Focus", instituto para bateristas y también formó parte de una banda de Heavy-Rock con Markus Grützner.
Markus Froschmeier, el tecladista, cuenta con una sólida formación musical, pero en su caso proviene del campo clásico.
Juntos logran una interesante fusión de elementos que se amalgaman muy bien a la hora de la composición; en esta encontramos aires y efectos de todos las corrientes que ellos frecuentan, pero formando un sonido muy particular y homogéneo.
Web oficial.

Formación:
Klaus Engl / Batería
Wolfgang Zenk / Guitarra
Markus Grützner / Bajo
Markus Froschmeier / Teclados


Artista : Gary Moore
Disco : Close As You Get (2007)
Temas :
Trouble At Home
Checkin' Up On My Baby

El guitarrista irlandés Gary Moore editó el 29 de mayo pasado, a través de Eagle Rock Entertainment, su disco
"Close As You Get", la continuación a su apuesta del 2006 "Old New Ballads Blues".
Difícil mantener la objetividad en presencia de uno de los pocos músicos que logran perpetuar la estadía de un CD en mi compactera.
El regordete oriundo de Belfast arrancó allá por los inicios de los 70 con Skid Row, en 1975 crea Colosseum II y es llamado por Phil Lynott para ser el guitarrista de Thin Lizzy hasta principios de los 80, década en la que decide empezar su carrera solista formando G-Force, así comienza a recorrer los caminos del Hard Rock y el Heavy dando su canto del cisne con éste género musical en 1989 cuando sacó el maravilloso "After the War" que incluye una versión impresionante de "As The Years Go Passing By" que supera a la grabada muchos años atrás por Albert King.
Quizá esto, o el haber tocado en sus inicios junto a Peter Green, lo animó a volcarse hacia el blues y grabar en 1990 "Still Got the Blues" que devuelve el género a la popularidad abriendo puertas a nuevos mercados.
Con un par de deslices electrónicos finalizando los 90 Moore, no tuvo inconvenientes en volver a calzarse la ropa que mejor le queda a principios del nuevo siglo.
Como verán hay historia, y con 55 años a cuestas éste último álbum nos devuelve un Gary Moore en su mas pura esencia, "Close As You Get" tiene todo lo que un disco de blues tiene que tener, blues, baladas, rhythm and blues y el cierre con "Sundown" al mejor estilo delta.
Si por casualidad piensan que la madurez le vino con artrosis en los dedos paren las orejas a la versión del tema de Sonny Boy Williamson "Checkin' Up On My Baby" donde demuestra que potencia no es solo subir el volumen y que los buenos punteos no siempre van de la mano de la velocidad.
Compralo, regalalo, bajalo, grabalo o robalo. Pero tenelo.

Gary Moore / Guitarra y Voces
Brian Downey / Batería
Vic Martin / Teclado
Pete Rees / Bajo


Artista : Angelica
Disco : Angelica (1997)
Temas :
O Mio Babbino Caro

Der Holle Rache (Queen Of The Night)
Panis Angelicus

Angélica es una mezcla intrigante de ópera y rock ideada por el compositor Clif Magness y la escritora y cantante
Carole Bayer Sager's.
El proyecto cuenta con cuatro sopranos a saber, Julia Bonilla, Anita DeSimone, Sewell Griffith y Rebecca Semrau acompañadas por una amplia gama de músicos de sesión, incluyendo al bajista Nathan East, el pianista DavidFoster,The Boys Choir of Harlem y guitarristas invitados como Steve Vai, Eric Johnson y Dweezil Zappa.
Esencialmente, el álbum gira sobre arias de ópera realizadas con músicos de rock pero sin perder la esencia original de la obra.
Magness se dedicó a los arreglos sobre selecciones de Carmen (Verdi) La Flauta Mágica (Mozart) Madame Butterfly y Gianni Schicchi (Puccini) Jesús Alegría de los Hombres (Bach) así como varias selecciones de Schubert, Charles Gounod y Cesar Frank.
Un trabajo interesante y recomendable para todos aquellos que gustan de éstas mezclas al estilo Nightwish, After Forever o Within Temptation.

Músicos que participan:
Eric Johnson, Steve Stevens, Steve Vai, Dweezil Zappa, Clif Magness / Guitarras
The Boys Choir of Harlem / Coros
David Foster / Piano
Vinnie Colaiuta, Josh Freese / Batería
Luis Conte / Percusión
Nathan East, Abraham Laboriel / Bajo


Artista : Devin Townsend
Disco : Ziltoid the Omniscient (2007)
Temas :
By Your Command
Ziltoidia Attaxx!

Álbum conceptual de este multifacético y creativo muchacho llamado Devin Townsend, vocalista y guitarrista entre otras bandas como Straping Young Lad, Ocean Machine o The Devin Townsend Band, aunque seguramente lo conozcan más por haber sido el cantante del disco de Steve Vai "Sex and Religion".
El concepto o historia que relata el disco trata de un personaje llamado Ziltoid el omnisciente, y este supuestamente es un alien de la cuarta dimensión que vino a la tierra y está suspendido en el espacio a 5 millas sobre Qatar (...) en órbita geosincrónica, desde ahí, el emite videos musicales y mensajes a la tierra.
Sin embargo, tiene un plan secreto, dado que el está una dimensión por sobre nosotros... Ziltoid tiene el poder de doblar el tiempo, pero para hacerlo requiere de un combustible muy especial... café negro, que solamente se encuentra en una parte del universo... si, ustedes ya adivinaron donde.. y bueh, estos muchachos deberían abstenerse de consumir algunas substancias... sin embargo, el metal que nos proveen es más que satisfactorio, por lo tanto bien podemos perdonarles algunos deslices.
Pueden visitar su blog y ver los videos desde donde amenaza a los habitantes de la tierra de dejarnos sin café..
Blog de Ziltoid

Formación:
Devin Townsend / Voz, Guitarra, Teclado
Brian Waddell / Guitarra
Mike Young / Bajo
Dave Young / Guitarra, Piano.
Ryan Van Poederooyen / Batería


Artista : At war with self
Disco : Acts of god (2007)
Temas :
End in Blue
911

Comenzó como un trío del guitarrista Glenn Snelwar - Gordian Knot- el percusionista Mark Zonder y el bajista Michael Manring. Luego del primer álbum del 2005 Torn Between Dimensions, Glenn decidió continuar con otros protagonistas pero conservando el nombre de la banda.
Este es el segundo disco de un proyecto bastante atípico y cargado de elementos cambiantes que lo hacen un trabajo de inquietante calidad compositiva, aún cuando suene a improvisación abigarrada y anárquica.
Por momentos me recuerdan a Djam Karet y en otros, a cosas frippeanas más salvajes al mejor estilo King Krimson.
Un disco sumamente explorable aunque peque de un arte de tapa sumamente espantoso.
Web Site del guitarrita Glenn Snelwar.

Line Up:
Glenn Snelwar / Guitarras, Sintetizadores, Mandolín
Damon Trotta / Bajo, Sintetizadores y Coros
James von Buelow / Guitarras
Steve Decker / Batería
Mark Sunshine / Voces
Dave Archer / Teclados
Manfred Dikkers / Batería


Artista : Wildpath
Disco : Nyx Secrets (2007)
Temas :
Before I Die
When Legend Come to Life

Debut de esta banda francesa de power metal sinfónico, que cae en la poblada corriente de bandas lideradas por mujeres con vocaciones operísticas.
Según la mayoría de los comentaristas del disco, es posible ubicarlo entre los seguidores del camino transitado por Nightwish en sus tempranos trabajos, Oceanborn por ejemplo, si bien recalcan que la voz de Caroline Michaud es inferior a la de Tarja Turunen por no ser "tan" operística. Ahora, si se sigue ese tipo de razonamientos a la hora de elegir una voz, seguramente la misma Tarja sería objeto de comparaciones con cualquier buena soprano de ópera en la cual saldría mal parada y así hasta el infinito, con lo cual se llegaría al absurdo que nadie podría cantar, excepto la mejor de todas...( que por cierto no se quien es y no valdría la pena nombrarla ).
Caroline tiene sus virtudes y las exhibe, más allá de dudosas comparaciones y cae bien dentro del sonido general de la banda, quienes componen con buen gusto y acierto en la mayoría del tiempo. Los músicos, más que correctos y con talento suficiente como para esperar un segundo disco con un poco más de originalidad todavía, sin embargo hay buenos cortes y cambios de ritmo inesperados bien elaborados.

Los noveles galos son:
Caroline Michaud / Voces
Olivier Caron / Guitarras
Alexis Garsault / Teclados
François Granier / Batería
Antoine Rabhi / Guitarras
Christophe Le Merrer / Bajo

7/6/07

Programa del 26 de Mayo (Belleeeeeeza nene, Belleza...)

Artista : Branford Marsalis
Disco : Eternal (2004)
Temas :
The ruby and the pearl
Dinner for one please, james

Álbum de baladas de este ya clásico saxofonista que asomó allá a fines de los 80 como uno de los "Young Lions", de una generación de recambio para un siempre rejuvenecido jazz, que no deja de aportar nuevas figuras año tras año.
Marsalis uno de los hijos de Ellis Marsalis, se destacó tempranamente junto a su hermano Wynton pero abordando una temática mas arriesgada y menos enraizada en el jazz clásico. En este álbum Marsalis se explaya sobre varias baladas en las cuales imprime su personalidad y sonido logrando versiones de gran calidez y calidad. Sus acompañantes son músicos de gran prestigio y no necesitan presentación.

Branford Marsalis / Saxo
Joey Calderazzo / Piano
Eric Revis / Bajo
Jeff "Tain" Watts / Batería


Artista : Alan Morse
Disco : Four O'Clock And Hysteria (2007)
Temas :
Cold fusion
Return To Whatever
Dschungel Cruz

El apellido Morse suena cada vez más en estos días y sobre todo para quienes escuchamos música. En alguna época lejana quizás solo se lo relacionaba con el telégrafo y su inventor, Samuel Morse, y el ya mítico "código Morse", que resonaba en nuestros oídos en las películas con sus "hit tirita ti ti” puntos y rayas que transmitían noticias en otro mundo menos tecnológico.
Hoy en día nos hemos habituado a Steve, que viene dando que hablar desde hace ya 30 años, con sus Dixie Dregs, Steve Morse band, y últimamente con Deep purple. Luego nos acostumbramos a Neal, el de Spock Beard y Transatlantic y cuanto otro homenaje se le ocurriera a Mike Portnoy.
Bueno, este no es ninguno de esos, y sí el hermano del último; digamos, el menos conocido de los Morse de Spocks beard, que es entre otras cosas el guitarrista de una de las bandas favoritas progresivo/sinfónicas de "El Juguete Rabioso", además de componer, luego de la partida de Neal.
Ahora nos sorprende con un trabajo solista que si bien está acompañado por músicos de Spock Beard entre otros, tiene un enfoque distante de lo habitual en esa agrupación, ya que presenta una temática variada entre el jazz la fusión y el funk, más que la ya conocida de progresivo y sinfónico. Escuchándolo solo un poco uno nota rápidamente que no es un improvisado en estos géneros y que más allá de su faceta más conocida estamos ante un músico muy completo y variado que se las arregla más que bien en cualquier campo, con mucho buen gusto y otro tanto de talento e inspiración.
Un poco más de info. (solo un poco).

Alan Morse / Guitarras
Eric Darken / Percusión
Nick D’Virgilio / Batería
Jerry Goodman / Violin
Gary Lunn / Bajo
Dave Meros / Bajo



Artista : Bad dog U
Disco : Bad dog U
Temas :
It ( wasn't easy )
Olderwisersader

Bad dog U es una banda que mezcla con acierto la fusión de los 70 con una nota progresiva en sus largos y bien trabajados temas. Algunas lejanas notas de Dixie dregs, y las bandas de Bruford, con algún toque mahavishnu. Todo eso formando un sonido único y personal.
La historia de este grupo con tan feo nombre, se inicia en Chicago, en 1986 con el guitarrista Ernie Denov y su larga lucha con la imposibilidad de formar una banda estable, con músicos de muy buena estirpe pero con mudanzas y proyectos colaterales que siempre dejaron a esta en el camino. Como el caso de su tecladista Rick Snyder quien a principios de 2004 aceptó un ofrecimiento como director musical de la gira Broadway de "El Rey Leon" y renunció a la banda.
Denov es un activo músico de la escena de Chicago donde ha participado en grabaciones o tocado en vivo con Richard Marx, Liquid Soul, Airto Moreira,Paul Wertico, Victor Bailey, Darryl Jones, Sheila Jordan, Ira Sullivan, Von Freeman, Terry Callier, Kimo Williams, Gary Sinese's Lt. Dan Band y otras decenas de artistas que quizás no conocemos.
Aparentemente este es por ahora, el único trabajo editado de la banda, pero bueno, espero que se animen y logren redondear otro de la misma calidad.
Grabaron el disco:

Ernie Denov / Guitarras
Rick Snyder / Teclados
Dave Farley / Bajo
Rick Viteck / Batería



Artista : Tyr
Disco : Ragnarok
Temas :
The hammer of thor
Ragnarok

Aquellos asiduos oyentes del programa saben que en el transcurso de las 2 horas, podrán escuchar bandas o solistas de cualquier rincón del planeta, pero en menuda tarea nos vimos hace un par de años atrás cuando pretendimos hablar de un grupo de entusiastas muchachos que hacían un excelente viking metal casi progresivo y cuyo lugar de residencia son las "Islas Feroe".
Para no volver a pecar de ignorantes podemos decir que, ubicado entre Islandia y las Islas Británicas existe un pequeño archipiélago llamado Islas Feroe con una población aproximada de 55.000 habitantes. Estas islas pertenecen a Dinamarca desde 1948 y tienen un gobierno autónomo para casi todos los asuntos exceptuando la defensa y las relaciones exteriores.
Bien, ubicados ya en tiempo y espacio volvamos a Tyr.
Después de su fantástico disco del 2003 (reeditado por Napalm Records en 2006) "Eric the Red", una vez más los de las Islas Feroe nos sorprenden con una nueva contribución al océano infinito emotivo que es lo que llamamos "música", es acaso ¿solo una gota mas en el mar?, es posible, quizás deberíamos vivir varias vidas para enterarnos si algo de lo de hoy termina teniendo más trascendencia de la que suponemos. Sin embargo hay que reconocer que esta entrega nos muestra unos músicos que saben muy bien lo que quieren y saben hacerlo, con prolijidad y talento, con rabia, quietud y pasión.
Su tercer álbum enfila hacia las aguas del progresivo sin perder nada de su pasado en el llamado "viking metal"; un balance perfecto en las voces y un perfeccionismo compositivo no muy frecuente, sin caer en clichés ni fórmulas gastadas. Las guitarras soberbias sobre bases punzantes y firmes sumadas a la belleza épica de las letras hacen de este trabajo una pequeña obra de verdadero arte.
Sin caer en extenderme más de la cuenta solo agrego que no comprar este álbum, es más que una mala elección, es casi un sacrilegio que seguramente Tyr ( el dios germánico de la fuerza el coraje y la justicia) nos vendría a hacer pagar muy caro.
Página oficial de Tyr
Formación:

Heri Joensen / Guitarra y Voces
Gunnar H. Thomsen / Bajo
Kári Streymoy / Batería
Terji Skibenæs / Guitarra


Artista : Serenity
Disco : Words untold and dreams unlived (2007)
Temas :
Circle of my 2nd life
Engraved within

Muchos sitios en español (algunos muy importantes) cometen el error de decir "disco debut", error señores, ya que éste es el tercer disco de esta banda austriaca.
Con una fórmula para nada novedosa aunque excelentemente ejecutada que combina demoledores riff de guitarras con coros muy cantables y una base muy sólida, nos ofrecen solos majestuosos y elaborados en medio de temas con elementos progresivos dentro de estructuras orientadas al power metal.
Sin lugar a dudas fue la sorpresa de la noche
Juntos desde el 2001 y con 2 discos más en su historial, Starseed V.R. (2002) y el segundo Engraved Within (2005) parecen tener un futuro más que promisorio y traen nuevos aires dentro del género.
Más info. en su Web
Line up:

Mario Hirzinger / Teclado y Voz
Thomas Buchberger / Guitarras
Georg Neuhauser / Voz
Simon Holzknecht / Bajo
Andreas Schipflinger / Batería



Artista : After forever
Disco : After forever (2007)
Temas :
Transitory
Energize Me
Evoke

De la mano del sello alemán Nuclear Blast, After Forever decide nombrar su última producción "After Forever" ya que su nuevo álbum contiene todos los elementos que ha utilizado desde sus principios.
Breve descripción de una gacetilla de prensa pero que, una vez oído el producto terminado que salió a la venta el 20 de Abril pasado, nada más se puede agregar.
Es cierto, él último disco de los holandeses nos pasea por todos los estilos que recorrió la banda desde sus inicios, pero a no confundirse, Floor Jansen & CIA. demuestran no se quedan estancados en el pasado, por más o menos exitoso que éste haya sido. Se nota y mucho las ganas de mostrar algo nuevo, sin importar demasiado lo que puedan opinar los demás sobre todo después de las críticas dispares de su anterior trabajo "Remagine". Cabe destacar también los maravillosos arreglos orquestales, interpretados por la orquesta sinfónica de Praga que, hacen de After Forever el trabajo más parejo dentro de la discografía de la banda.

ÚLTIMO MOMENTO...
El guitarrista Sander Gommans va a hacer una pausa en la gira de la banda a petición de los médicos por sufrir vértigo y debilitarse precedido o seguido de dolores de cabeza. El propio guitarrista ha publicado la siguiente nota:
“¡Hola gente!
Tan solo quiero que ustedes sepan que estoy intentando relajarme mucho en los últimos días, lo que es muy difícil con el clima de Holanda.
Desgraciadamente, no hay novedades de cuándo podré reincorporarme a AFTER FOREVER nuevamente o volver a trabajar en HDK (proyecto del guitarrista con la presencia de músicos como André Matos), pero quiero agradecer todo el apoyo, los mensajes, e-mails y tarjetas.
¡Abrazos!
Sanders”.


After Forever actualmente son:

Floor Jansen / Voz Soprano
Sander Gommans / Guitarra
Bas Maas / Guitarra
Luuk van Gerven / Bajo
Andre Borgman / Batería y Guitarra acústica
Joost van den Broek / Teclado