EL JUGUETE RABIOSO

Prog. 15 de Marzo (Nos levantamos progresivos)

2008-03-21T19:10:00.010-03:00

Artista : Ana Popovic
Disco : Hush! (2000) - Comfort To The Soul (2003)
Temas :
Hometown
I won't Let You Down
Don't Bear Down On Me (I'm Here To Steal The Show)
Sittin' On Top Of The World

Natural de Belgrado, ex-Yugoslavia, Ana Popovic recibió de su padre influencias de Blues y Soul, desde su infancia. A los quince años, empezó a tocar la guitarra.
A mediados de los años 90, crea su primera banda, “Hush”. En 1998 graban el primer álbum del grupo, “Hometown”. En el mismo año, Ana es seleccionada en el Conservatorio de Utrecht, Holanda, donde también crea una banda. El éxito obtenido supone, en 1999, la firma de un contrato con la editora alemana Ruf Records.
En 2001 graba en Menphis (Estados Unidos) el álbum Hush, siendo el productor Jim Gaines. En ese mismo año participa en el proyecto discográfico “Blue Haze”, en homenaje a Jimi Hendrix. En 2002, se une a la gira “Jimi Hendrix Tribute” con Walter Trout.
Ese mismo año, es nominada, en los Blues Awards, en Francia, en las categorías “Mejor Cantante”, “Mejor guitarrista” y “Mejor Álbum”.
Su segundo álbum, “Comfort to the Soul” le proporciona el premio W.C. Handy Awards como “Mejor Artista de 2003”, convirtiéndose en la primera artista europea en ser nominada en esta categoría.
Su participación en los festivales de R&B, Blues y Jazz más importantes es una prueba de su talento imparable y único. Igual que su tercer álbum, CD + DVD “Ana! Live in Amsterdam”, grabado en 2005.
En 2006 Ana Popovic es invitada al legendario festival “Blues Cruise 2006”, siendo la primera artista europea en participar en este evento.
A fines del 2007 edita en USA su último trabajo "Still Making History" quizá el más parejo de su carrera.
Guitarrista, te canta blues, con mucha actitúd y bonita ¿que más querés? al menos acá en El Juguete, "le entramos como el chavo del 8 a las tartas de jamón" (en todo sentido).
http://www.anapopovic.com/

Banda:
En Hush:
Ana Popovic (Guit./Voc.)
Jack Holder (Rhythm Guit.)
Earnest B. Williamson (Hammond B3)
Dave Smith (Bass)
Steve Potts (Drums).
Rob Geboers (Hammond piano)
Bart Kamp (Bass)
Ronald Oor (Drums)

En Comfort to the Soul:
Ana Popovic / Guitarra & Voz
Becky Russell / Coros
Reese Wynans / Hammond
Al Gamble / Teclados
Dave Smith / Bajo
Steve Potts / Batería
Jack Holder / Guitarra Ritmica
Lyn Jones / Harmonica

Artista : J.A.M.
Disco : J.A.M. (2004)
Temas :
The Usual Unusual
General Relativity

J.A.M. Project es una colaboración entre 3 grandes guitarristas: Milan Polak, Joel Rivard y Alejandro Benvenuti.
Poca info al respecto pero esa preocupación se desvanece al escuchar el disco.
Con 3 composiciones originales de cada uno en las cuales participan todos, nos da un pantallazo de la maestría de cada uno y como resultado un variadísimo disco de fusión.
Tres guitarristas con tres diferentes estilos y orientaciones acompañados con la impecable colaboración del eximio pianista Lale Larson.
Un mágico matrimonio entre el hard rock, jazz, blues, metal & fusión por 3 guitarristas del carajo (¿no es fino?).

Line Up:
Joel Rivard / Guitarra & Bajo
Alessandro Benvenuti / Guitarras
Milan Polak / Guitarra & Teclados
Invitados:
Lale Larson / Teclados
Flo Holoubek / Baterías
Peter Schönbauer / Bajos

Artista : K B B
Disco : Proof Of Concept (2007)
Temas :
Lagoon Nebula
40 Degrees

Cuarto disco de esta banda formada en 1992 y conducida por el carismático violinista Akihisa Tsuboy. Comparada a menudo con la senda trazada por la Mahavishnu Orchestra o el trabajo solista de Jean Luc Ponty, ésta banda transita cómodamente las fronteras del progresivo sinfónico o del jazz fusión.
El segundo tema que compartimos “40 Degrees” (compuesto por el bajista Dani) queda como una muestra más de KBB explotando su tendencia jazzera con influencia de Weather Report y Return to Forever, combinando claridad melódica y enérgica prestancia plasmando esa mágica confluencia entre jazz-prog y sinfonismo a la que KBB imprime su sello característico, sacando jugo a una base melódica sencilla.
Proof of Concept, una gema progresiva del 2007 sin lugar a dudas, consígalo, experiméntelo, créalo.

Banda:
Akihisa Tsuboy / Violines Eléctricos y Acústicos
Toshimitsu Takahashi / Teclados
Shirou Sugano / Batería
Dani / Bajo

Artista : Accordo Dei Contrari
Disco : Kinesis (2007)
Temas :
Lester
Meghiste Kinesis

Formados en 2001 en Bologna con la idea de producir buena música instrumental con influencias entre King Crimson, el jazz contemporáneo y con toques de música clásica del siglo XX (Stravinsky o Messiaen).
A partir de 2001 hasta 2003 la banda trabajó como trío y ya entrado el 2004 los encontró como cuarteto. Con ésta formación entran a estudios en el 2006 y graban Kinesis en estudio, pero en vivo (de una sola toma) y hacia fines de ese año graban y mezclan por separado los violines y saxos invitados, para finalmente editar su primer CD en el 2007.
Accordo dei Contrari sabe aprovechar las virtudes técnicas de cada uno de sus integrantes organizándolas dentro de un esquema orgánico y bien ensamblado, valiéndose de ideas musicales que no aportan nada nuevo al género pero destilan frescura y un genuino ímpetu por dejar huella dentro de la actual vanguardia del Jazz-Rock. Kinesis es un trabajo musical de gran envergadura, y como tal, debe ser considerado como de lo mejor que dio el año 2007 al progresivo.
Una muy buena mezcla interesante de Jazz-Rock y elementos del Avant-Prog, sin lugar a dudas un prometedor debut para estos italianos.

Formación:
Marco Marza / Guitarras
Daniele Piccinini / Bajos
Cristian Franchi / Batería
Giovanni Parmeggianni / Teclados
Invitados:
Fabio Berti / Violin
Giorgio Trtefiletti / Saxo

Artista : 4/3 de Trío
Disco : Ersatz (2004)
Temas :
Bleu Cerise
Ayahusca

"Ersatz" ó "ERS4T3" es el segundo y último álbum de 4/3 de Trío, oriundo de Grenoble, esta banda francesa al año del lanzamiento de su primera producción "Faiblesse", y a punto de iniciar la grabación de su siguiente material, se separan con el disco prácticamente terminado.
Al poco tiempo los proyectos individuales de cada uno de la banda se vio interrumpido por la muerte de su amigo y ex baterista Didier Pegeron en un accidente automovilístico en octubre de 2001 a la edad de 26 años.
Después de idas y vueltas y todavía apesadumbrados por la trágica ida de Pegeron se reunieron nuevamente en honor y para
rendirle un tributo al fallecido baterísta. Contaban para grabar este segundo disco de todas maneras, con las bases de batería que Didier Pegeron había dejado grabadas en unos demos. También añadieron dos temas compuestos y ejecutados exclusivamente por el baterista ausente.
De todo esto, el resultado termina siendo Ersatz, un excelente disco ejecutado de manera impecable, un Jazz-Rock bastante pesado al mejor estilo Djam Karet y con melodías sumamente delicadas a la vez.
Editado por el sello Musea en 2004 reza la siguiente frase en la Web "Une bien triste histoire pour une aussi belle musique..." (Una historia muy triste para tan bella música.)

4/3 de Trío fueron:
Guillaume Fenoy / Guitarras, Piano & Voz
Sébastien Gramond / Teclados, Piano, Sintetizadores, Melotron, Órgano, Guitarra & Violín
Romain Gayral / Bajo, Trompeta & Piano
Didier Pégeron / Batería, Percusión, Sequencers & Guitarras
Rapahël Cartellier / Saxos, Flauta & Mandolina

Artista : The Tangent
Disco : Not As Good As The Book 2Cd's (2008)
Temas :
Crisis In Mid Life
Bat Out Of Basildon

Ya hemos escuchado y comentado varios discos (sino todos) de The Tangent y qué mejor excusa que Not As Good As The Book nuevo trabajo editado el 3 de Marzo pasado. Grabado entre el 2006 y 2007 en Francia, Suecia e Inglaterra, es un doble CD, que con la edición especial se incluye una breve novela escrita por Andy Tillison e ilustrada por Antoine Ettori. “Es un libro basado en el álbum” dice Andy, “No a la inversa”.
Ya con Sam Baine fuera de la banda (uno de los miembros fundadores) reemplazado por el guitarrista Jakko M Jakszyk, desde el primer tema el grupo plantea un estilo propio, bien definido y con un sinfín de influencias diferentes que se entremezclan.
En este disco nos vamos a encontrar desde el más puro Jazz hasta Pink Floyd, desde King Crimson hasta orquestaciones al mejor estilo Broadway.
La suma es tan grande que solo puede definirse como The Tangent. El nombre del grupo es muy apropiado, ya que “picotean” de todas partes, sin encerrarse en ningún estilo.
El segundo CD de este trabajo nos trae dos temas de más de veinte minutos cada uno, muy poco radiales por cierto, no por la calidad pero sí en la extensión, aunque si sos viejo escucha del programa, sabés que ante éstas nimiedades no nos achicamos.
En definitiva, pese a haber cambiado de integrantes en el curso de los años, The Tangent se las arregla muy bien para mantener el estilo que les permitió obtener renombre. Con Tillison Manning y Reingold aún en la banda, el standard de calidad está más que asegurado y éste cuarto álbum de estudio podría ubicarse como el mejor de la banda con pasajes de alta factura.

Muy linda página oficial

LineUp Actual:
Andy Tillison Diskdrive / Teclado & Voz
Guy Manning / Instrumentos Acústicos & Voz
Jonas Reingold / Bajo
Jaime Salazar / Batería
Jakko M Jakszyk / Guitarra & Voz
Theo Travis / Saxos & Flautas

Prog. 08 de Marzo (Viejos son los trapos)

2008-03-14T22:45:00.006-02:00

Artista: Pedro Iturralde Quartet
Disco: Featuring Hampton Hawes (1968)
Temas:
Autumn Leaves
Oleo

Pedro Iturralde nació en Navarra 1929 (España), es uno de los músicos pioneros del jazz en ese
país. Cursa la carrera de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, con
dieciocho años, compaginándola con los estudios de clarinete, piano, violín y armonía.Tras una
gira de ocho años por Europa, regresa a Madrid para actuar durante varios años en el "Whisky
Jazz Club", con figuras como Donald Byrd, Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan, o Tete
Montoliú.
Una grabación con el sello alemán MPS (Noviembre 67) supuso su definitiva revelación y
consagración en la escena del jazz europeo. La crítica le calificó como un compositor
imaginativo con un sonido fresco e incisivo, lleno de alegría y de fuerza, con profundas raíces
populares, incorporando la guitarra flamenca por primera vez en el campo del jazz.
Hasta 1.994 fué Catedrático de Saxofón en el Real Conservatorio de Música de Madrid. En este
mismo año, se edita el compacto "Una Noche en el Central", grabado en directo. Concertista y
compositor activo aún después de su jubilación en la docencia. Galardonado de "Berklee
College of Music" de Boston por su tiempo de vida dedicado al Jazz y la enseñanza del mismo,
en 1999 graba en vivo, el hasta ahora su ultimo disco "Etnofonias" en el Jazz Club "Dado Dadá"
de Santiago de Compostela.
Ese mismo año su tema "Suite Helénica" es interpretado por la Orquesta del Teatro de la
Scala de Milán junto con temas de George Gershwin y Astor Piazzola en este mismo teatro al
que es invitado de Honor.
Página Oficial

Line Up:
Pedro Iturralde / Saxos & Flauta
Hampton Hawes / Piano
Eric Peter /Bajo
Peer Wyboris / Batería

Artista: Walter Trout Power Trio
Disco: Hardcore (2007)
Temas:
Tellin' Stories
Give Me Back My Wig

Ultimo disco grabado por el power trio de walter trout en vivo en europa con esa mezcla tan
particular de blues y rock que trout practica, pero hagamos un poco de historia... ¿Quien es
Walter Trout?.
Nace en 1951 y crece en un hogar en el que se amaba la música en Ocean City, Nueva Jersey.
Sintió la llamada de la música a una edad temprana. Su primer instrumento fue la trompeta que
tocaba en la banda de su colegio. Poco después, conoció al gran Duke Ellington, lo que hizo
que su carrera se orientara a la música profesional, aunque lo que realmente supuso un punto
de inflexión en su vida fue, precisamente, un Encuentro de leyendas del Jazz, entre las que
destacaban: Ellington, Cat Anderson, Johnny Hodges and Paul Gonsalves, celebrado cuando
cumplía diez años.
A mediados de los 60, Trout cambia la trompeta por la guitarra eléctrica, después de escuchar
un álbum que cambió toda su apreciación de la música: The Paul Butterfield Blues Band
featuring Mike Bloomfield. Tocó en numerosas bandas de Nueva Jersey, hasta que en 1973, fue
a Los Ángeles con algo de ropa, su trompeta, una mandolina y sus guitarras.
Se desarrolló como músico tocando en diferentes bandas con bluesman californianos, siendo
siempre el único «chico blanco» de aquellos clubes del barrio.
Su técnica mejoró de la mano de Finis Tasby, Pee Wee Crayton, Lowell Fulsom and Percy
Mayfield y otros muchos. Walter, a menudo, hacía equipo con Deacon Jones y su aprendizaje
continuó en otras bandas, como la de John Lee Hooker, Big Mama Thoton Joe Tex.
Integró la mítica Canned Heat, donde se mantuvo hasta 1984. Un día, recibió la llamada para
unirse a la legendaria John Mayall´s Bluesbrakers, no lo podía creer, iba a compartir cartel con
el guitarrista Coco Montoya. Lo que ellos en realidad no sabían es que ésta dupla elevaría a la
John Mayall´s Bluesbrakers a un nivel de ventas de álbumes sin precedentes.
Una noche, Carlos Santana, después de ver a Walter tocar totalmente intoxicado, le dijo que
estaba desperdiciando un regalo que Dios le había dado. A partir de entonces apartó de su vida
las drogas y el alcohol.
Walter consiguió reunir a músicos que conocía de Los Ángeles y creó la Walter Trout Band. En
1989, el sello discográfico Ruf Records lanzaría Walter Trout y poco tiempo después la banda
cambia de nombre y se convierte en Walter Trout Band and the Free Radicals. La discográfica
Ruf Records ha lanzado más de una docena de sus discos en EE.UU. y Walter sigue aún vigente.
Walter Trout Dixit: "La gente me pregunta si deberían llamar a mi música blues o rock, yo les
digo que la pueden llamar Fred, si necesitan una etiqueta"
Página Oficial

Line Up:
Walter Trout / Guitarra & Voces
Rick Knapp / Bajo
Joey Pafumi / Batería

Artista: Progressivexperience
Disco: X (2007)
Temas:
Crossroads of Mystery
Remainder of Myself
One Day Wiser

Album debút de esta banda italiana formada en 2003, recién va a los estudios en 2006 para
grabar este interesante disco debut y del que sólo de han grabado 3500 copias, con texturas
de teclados que estan sazonadas con riffs de metal aquí y allá, algo como una mezcla de metal
con art rock, estamos hablando de un disco de puro rock progresivo al más puro estilo de Rush,
Pink Floyd o Genesis, mezclado con los elementos más metálicos de Dream Theater y otras
bandas del estilo en el que se destacan el gran trabajo de los teclados y de los dos guitarras
del grupo.
A la banda le sientan mejor los temas instrumentales, salvo la balada “One Day Wisser” donde
el registro es más que correcto, acompañado por unos hermosos riff de guitarras.
Para su próximo disco "21st Century Brain Damage", actualmente en etapa de remasterizado
contará con la novedad de un cambio ya que Giovanni Valente se retira por motivos personales
de la banda y será reemplazado por el vocalista toscano Andrea “Ranfa” Ranfagni.
Web Oficial

Banda:
Giovanni Valente / Voz
Claudio Bianchi / Teclados
Marco Giovannetti / Guitarra
Francesco Munao / uitarra
Lorenzo Fini / Bajo
Paolo Lastrucci / Batería

Artista: Theodore Ziras
Disco: Hyperpyrexia (2007)
Temas :
Rapid Eye Movement
Solitude
Such And Such

Nuevo trabajo de este importante guitarrista griego que ha editado anteriormente discos con
Ice Divine y Guardian Angel, dos albumes solistas y un album con Euroforce.
A fines del año pasado nos entregó su tercer álbum solista acompañado por 3 capaces musicos
como Sherinian, Tichy y Markpoulus. Una vez mas nos muestra su virtuosismo, pero nunca a
costa de despreciar el buen gusto y la elegancia.
Ziras, presenta su primer CD con una banda completa tras haber hecho otros dos como
hombre-orquesta, un disco instrumental centrado en la guitarra que se mueve en las líneas del
Metal Progresivo.
Un disco que deja sin aire de entrada ya que el arranque es inmejorable, con un ameno “Child Of
Scotland”, donde los teclados de Sherinian realizan un trabajo impresionante acompañando a
Ziras.
Éste su tercer trabajo en estudio me resulta mucho más completo y que sus predecesores Trained to Play o Virtual Virtuosity.Un álbum redondo, entretenido y escuchable (lo que no es
poco por éstos días).
En síntesis, el aporte de los invitados es notable, y engalana a éste como a cualquier otro
trabajo, pero bien vale destacar la labor de su creador, ya que Ziras demuestra estar a la altura
de los mejores, ténicamente hablando, y si bien a su marca registrada le falta mucho, con
trabajos como Hyperpyrexia empezará a dejar su huella.

Banda:
Theodore Ziras / Guitarras,
Derek Sherinian / Teclados
Brian Tichy / Batería
Manos Markpoulos / Bajo

Artista: Anvil
Disco: Still Going Strong (2002)
Temas:
Holywood
Still Going Strong

Banda canadiense que sigue vigente pese a ya tener mas de 20 años de carrera en el difícil
campo del metal pasando por las épocas de gloria hasta otras no tan felices para el género, sin
cambiar demasiado su fórmula. Dignos sobrevivientes de muchas batallas nos entregan este
disco en 2002 que los muestra todavía en forma.
La historia de Anvil comienza en 1973 en Toronto, Canadá cuando Steve Kudlow y Robb Reiner
comenzaron a tocar música juntos, pero no fue hasta 1978 que se completó la primera
formación de la banda: Steve Lips Kudlow (voz, guitarra principal), Robb Reiner (percusión),
Dave Allison (voz, guitarra rítmica) e Ian Dickson (bajo). Juntos se dieron a conocer como LIPS.
En 1981 lanzaron un álbum independiente llamando Hard 'N Heavy. Poco después se unieron a
Attic Records y cambiaron su nombre por Anvil, de forma tal que Attic relanzó su álbum
independiente como un álbum debut.
Entre 1983 y 1986 no tuvieron actividad, hasta que en 1987 fueron contactados por la
discográfica americana Metal Blade Records. Sacaron su placa debut en Estados Unidos
«Strength of Steel» en 1991. Después de otros lanzamientos varios, Anvil se asoció a Maximum
Records, una discográfica independiente de Canadá formada por quien era en ese momento el
manager de Helix, William Seip. Desde 1996 hasta ahora, Anvil lanza sus álbumes bajo el sello
de Hypnotic Records en Canadá y Massacre Records en Alemania.
Página Oficial (en servidor gratuito)

Formación:
Steve "Lips" Kudlow / Guitarra & Voces
Ivan Hurd / Guitarra
Glen Gyorffy / Bajo
Robb Reiner / Batería

Artista: Whitesnake
Disco: Good To Be Bad (2008)
Temas:
Call On Me
A Fool In Love
Good To Be Bad
Got What You Need

La semana pasada preguntándome que sería de la vida de David Coverdale y Whitesnake,me
llevé la grata sorpresa que la banda británica de hardrock fundada en 1978 sacará un nuevo
disco titulado “Good to be bad”.
El lanzamiento será escalonado, el 18 de Abril saldrá a la venta en Alemania, el 21 de Abril en
Europa y el 22 de Abril en USA y Canadá.
Todas las canciones han sido compuestas conjuntamente por Coverdale y Doug Aldrich, el
resto de la banda la forman Reb Beach (guitarra), Chris Frazier (batería), Uriah Duffy (bajo) y
Timothy Dury (Teclados).
Por primera vez Aldrich, ve su nombre estampado en una gran producción al lado del Sr.
Coverdale.
A pesar de la edad y los años de carrera, la voz de Coverdale sigue estando en plena forma.
Capaz de ir del susurro al aullido más agudo sin apenas esfuerzo… como hace años. Doug
Aldrich le pone una polenta impresionante a todo el material con solos de guitarra muy a lo
John Sykes.
Good to be bad suena a Whitesnake, sin lugar a dudas, pero con el sonido de hoy en día, como
en sus primeras épocas van del hard rock al blues y con las infaltables baladas, qué de haber
habido alguna que, al menos se acercara a Here ago again o a Is This Love, estaríamos
hablando del mejor trabajo en la historia de la banda.

Banda:
David Coverdale / Voces
Doug Aldrich / Guitarra
Reb Beach / Guitarra
Uriah Duffy / Bajo
Timothy Drury / Teclados
Tommy Aldridge / Batería

Prog. 01 de Marzo (Nueva Temporada, Nueva Musica, Viejas Mañas)

2008-03-06T12:11:00.011-02:00

Artista : Hampton Hawes
Disco : All Night Session Vol. 1 (1956)
Temas :
Groovin High
Takin' Care

Este pianista a los 19 años tuvo una experiencia inolvidable cuando se encontró tocando con Charlie Parker y Howard McGhee que estaban de gira en Los Ángeles. A partir de aquélla experiencia se empeñó en adaptar su forma de tocar el piano como lo hacía Bird en el saxo alto.
Meses mas tarde entraría en la orquesta de Wardell Gray un saxofonista tenor extraordinario, tocaría también con Red Norvo, Dexter Gordon y Teddy Edwards. Durante un concierto fue escuchado por Shorty Rogers quien lo llamó en 1952 para grabar el primer disco de los "Giants" y con los "Howeard Rumsey's All Stars" en el club "Hermosa Beach Lighthouse".
En 1955 formó un trío que siguió unido durante muchos años y con el que grabó extraordinarios discos; sus acompañantes eran, Red Mitchell al bajo y Chuck Thompson a la batería. Sus trabajos en aquellos años de esteexcepcional trío para el sello Contemporary fueron el momento culminante de su carrera y de su creatividad.
Al año siguiente y tras los éxitos de esas grabaciones, la revista "Down Beat" lo nombró el mejor "New Stars" del año y a partir de ahí llovieron los contratos, giras y actuaciones por todo el mundo.
En 1956 contrató al guitarrista Jim Hall, con quien también grabaría unas extraordinarias sesiones, cuyo primer volumen compartimos en éste programa.
Realizó una gira europea recién en 1971 con un nuevo trío actuando en el Festival de jazz de Niza y Montreux aunque de manera progresiva fue dejando el sonido propio de los boppers para introducir en su repertorio la moda de la electrificación de los instrumentos.
Hampton Hawes, pianista imperdible de la generación de Parker, sufrió de las mismas limitaciones que el genial Charlie, además de ser su amigo. La droga impidió que Hawes fuera en su momento alguien más importante de lo que fué.
Falleció en California el 22 de Mayo de 1977

Line Up:
Hampton Hawes / Piano
Jim Hall / Guitarra
Red Mitchell / Bajo
Bruz Freeman / Batería

Artista : Varios
Disco : American Gangster OST (2007)
Temas :
Hank Shocklee / Nicky Barnes
Antony Hamilton / Stone Cold
Hank Shocklee / Rail Road
Anthony Hamilton / Do You Feel Me
Bobby Womack / Across 110th Street

Francamente no se cual es el criterio que se utiliza para premiar la banda sonora de una película, seguramente tendrá que ser alguna composición ecxlusiva para dicho film, digo, porque, si bien no es original, la banda sonora del último film de Ridley Scott "American Gangster" es sencillamente I M P E C A B L E.
Pocas veces la música acompaña tan bien una historia íntegra o escenas particulares.
Recordemos que la película trata la historia real del Gangster negro Frank Lucas quien hizo un imperio al mejor estilo mafioso a base del tráfico de heroína que, hacía ingresar al país dentro de los atúdes militares que provenían de las bajas americanas en Vietnam.
No solo el apogeo sinó también la caída, que provocó una de las purgas más grandes de la policía corrupta de N Y, están muy bien contadas.
Más allá de eso la música acompaña cada una de las escenas ya sea en el Harlem de los 70's como en Saigón.
Mucho, pero mucho soul de la época y algún que otro Blues o Rhythm & Blues, hacen de éste compilado un disco ideal como para acercarse al género.
Si no vieron la película, no dejen pasar la oportunidád.
Si no escucharon la banda de sonido, muchísimo menos.

Los artistas que integran la banda sonora son:
Anthony Hamilton, Lowell Fulson, John Lee Hooker, Bobby Womack, Sam & Dave, The Staple Singers, Public Enemy, Hank Shocklee, Marc Streitenfeld.

Artista : Robert Blennerhed
Disco : Seven (1994)
Temas :
Royal Road
Log Rolling

Según dan cuenta varios lugares de internet, Blennerhed tuvo problemas con heridas en sus manos, además de tener que luchar con el hecho de ser un músico independiente, y poco despues de sacar este disco en 1994 decidió vender todo su equipamiento, retirar toda su música de internet y cortar su carrera musical.
Una verdadera pena si tenemos en cuenta esta producción de gran calidad del guitarrista. sus acompañantes, los siempre impecables hermanos Johansson y el talentosísimo Jonas Hellborg. una verdadera joya de la fusión, que quizás y lamentablemente sea la unica obra de este prometedor guitarrista.

Formación:
Robert Blennerhed / Guitarra
Anders Johansson / Batería
Jonas Hellborg / Bajo
Jens Johansson / Teclados

Artista : Oakensham
Disco : Conquest Of The Pacific (2007)
Temas :
Water Sparks
Across The Atlantic

Como sus compatriotas de Artsruni, Oakensham es una banda de Rock Progresivo de Armenia. Formación típica de rock, más un violinista y un flautista. También incorporan en éste álbum: arpa, violoncelo, oboe, cuernos, clarinete... ¿que mas quieren?.
En éste (su segundo disco) los muchachos nos ofrecen melodías variadas y muy bien ejecutadas dentro del género, mezclando influencias clásicas (Bach, Vivaldi ...) con un guiño hacia Jethro Tull.
Publicado por el sello Musea, " Conquest Of The Pacific " también incluye un par de covers de Gentle Giant y Jethro Tull.
No podemos agregar más, salvo decir lo de siempre, la buena música no tiene banderas.

Banda:
Vahagn Papayan / Bajo
Anna Adamyan / Teclados
Valery Tolstov / Flauta
Bobikyan / Violin
Vardan Gasparyan / Guitarras
Ashot Korganyan / Batería

Artista : Paul Gilbert
Disco : Silence Followed by a Deafening Roar (2008)
Temas :
Norwegian Cowbell
Eudaimonia Overture
The Gargoyle

El álbum salió a la venta el 23 de enero solo en Japón, donde Paul hará diversas promociones del mismo. Por supuesto, el disco saldrá en USA y Europa, pero todavía no se saben las fechas.
Gilbert lo describió como... "musicalmente lo más feroz, emocional y ceativo que nunca he hecho".
No se puede o no puedo agregar mucho más a lo que ya hayamos dicho incontables veces acerca de la maestría y el talento de Paul Gilbert en cualquiera de las facetas por las que ha transitado su carrera.
Este es su segundo disco instrumental luego de Get Put Of My Yard y creo que si era posible, este es mejor todavía, basta escuchar algunas pistas para saber que este joven veterano, siempre logra una vuelta mas de tuerca en su increible fluir de ideas.
Gilbert abrirá la gira europea de Joe Satriani "solo" en el Reino Unido en el mes de Mayo, esperemos que vuelva por estas tierras y en algún lugar más grande y cómodo que "La Trastienda"

Line Up:
Paul Gilbert / Guitarra
Mike Szuter / Bajo
Jeff Bowders / Batería
Emi Gilbert / B3 y Piano

Artista : True Symphonic Rockestra
Disco : The 3 Rock Tenors (2008)
Temas :
Nessun Dorma (Puccini)
Granada (Lara)
Libiamo Ne' Lieti Calici (Verdi)

True Symphonic Rockestra es un proyecto orientado en ópera con James LaBrie, vocalista de Dream Theater, acompañado de los tenores Vladimir Grishko y Thomas Dewald.
La idea, que se remonta al año 2000, fue para llevar a cabo versiones rock del "Best of" del repertorio original de los Three Tenors (Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras) en donde se combinan los elementos de la opera con elementos de rock.
Finalmente la idea se convirtio en realidad en el 2006 y el primer album de TRS fue terminado de grabar en julio pasado.
La fecha de lanzamiento del disco se conoció esta semana y será el 28 de Marzo.
Más allá del repertorio de los 3 tenores, se incluyen algunos temas tradicionales rusos y alemanes, así como algunos medley de comedias musicales como Cats, West Side Story y otro con temas clásicos de Hollywood.
Un dato, no se si importante pero al menos llamativo, el tenor Vladimir Grishko es además el Ministro de Cultura de Ucrania.

Musicos:
James LaBrie / Rock Tenor (Dream Theater)
Thomas Dewald / Opera Tenor (Profesor de la University of Mainz, Alemania)
Vladimir Grishko / Opera Tenor (Ministro de cultura de Ucrania)
Dirk Ulrich / Guitarra y Producción (Alemania)
Christopher Wansleben / Violin y cuerdas (Alemania)
Sandro Martinez / Guitarra (Alemania)
Paul Mayland / Bateria (Alemania)
Marvin Philippi / Bajo (Alemania)

Programa del 4 de Agosto (Jazz ruso & Rock checo ¿que tul?)

2007-08-11T17:56:00.000-03:00

Artista : Alex Sipiagin
Disco : Live At Bird's Eye (2006)
Temas :
Mood-2
Paradigm Shift
(Recorded live at Bird's Eye Jazz Club, Basel, Switzerland April 16 & 17, 2004)

Alex Sipiagin nació el 11 de junio de 1967, en un pequeño pueblo Ruso a 250 km de Moscú
llamado Yaroslavl. A los 12 años estudió trompeta con el gran trompetista Mikhael Tsamaiev y
luego entró en una escuela local donde tuvo sus primeroa contactos con las pocas grabaciones
de jazz y be bop que en ese entonces podían encontrarse en Rusia.
Luego entró en el Moscow Music Institute donde se recibió y luego de el obligatorio paso por el
ejército, continuó sus estudios clásicos y explorando el jazz en el Gnessin Conservatory de
Moscú, en 1990 gana una competencia de jóvenes ejecutantes de jazz en Rostov y luego, una
vez que la Glasnost tuvo vigencia, pudo visitar los Estados Unidos y participó en la "
International Louis Armstrong Competition" esponsoreada por el "Thelonius Monk Institute" en Washington D.C. En la misma competían jóvenes futuras estrellas como Ryan Kaiser, Scott
Wendtholt, Nicolas Payton entre otros, y Sipiagin salió cuarto, recibiendo como premio una
trompeta Bach de manos de Clark Terry. De ahí en más lleva grabados varios discos en el sello
Criss Cross.

Line Up:
Alex Sipiagin / Trompeta & Flugelhorn
David Gilmore / Guitarra
Boris Kozlov / Bajo
Gene Jackson / Batería

Artista : Stanley Clarke Trio
Disco : Standards (2006)
Temas:
Take Five
Salt Peanuts

Edición remasterizada y con 2 Bonus Tracks.
Primera grabación en mas de 20 años de Stanley Clarke usando bajo acústico. Un muy buen
disco de standards acompañado por dos jóvenes veteranos como Rushen y Chancler que
forman una mezcla muy bien equilibrada de experiencia y conocimiento, sacándole nuevas
sutilezas a estos standards miles de veces ejecutados.

Trio:
Stanley Clarke / Bajo acústico
Patrice Rushen / Piano
Ndugu Chancler / Batería

Artista : DGM
Disco : Different shapes (2007)
Temas :
New Life
The Fallen Angel
Frontiers

Gran trabajo de esta banda italiana que se las arregla para que su nuevo trabajo supere
siempre al anterior, aun cuando el techo está cada día mas alto.
Formada en Roma Italia en 1994, ya tiene en su discografía 6 larga duración, y este, sucede a
Misplaced del año 2004 que había tenido una gran acogida entre los fans y comentaristas de
todo el mundo. En este nuevo álbum notamos la influencia en la música de su nuevo guitarrista
Simone Mularoni que reemplaza a Diego Reali que estuvo desde 1996 hasta el 2006. Mularoni
sigue la senda con buenas intervenciones y un sentido melódico envidiable, mas allá de una
técnica impecable.

Formazione:
Titta Tani / Voz
Simone Mularoni / Guitarra y orquestaciones
Fabio Costantino / Batería
Andrea Arcangeli / Bajo
Emanuele Casali / Teclados

Artista : John Macaluso & Union Radio
Disco : The Radio Waves Goodbye (2007)
Temas :
Soul in Your Mind
Staring Pain
Mother Illusion

El multifacético baterista John Macaluso, debuta como líder ya que como colaborador de otros
proyectos lleva más de 200 discos. En este participan entre otros, James Labrie (Dream
Theater), Vitalij Kuprij (Artension), Mike Dimeo (Masterplan, ex Riot), Chris Caffrey (Savatage, Trans-Siberian Orchestra, ex Doctor Butcher), Alex Masi, Randy Coven (ex Ark, Yngwie
Malmsteen, Steve Vai) y Jack Frost (Seven Witches, ex Savatage).
La temática varía mucho de tema a tema y describirla no aclara nada.
Nos llama la atención no ya su técnica por todos conocida a la hora de tocar su instrumento, sino la gran capacidad compositiva y la variedad de recursos y los ambientes que con ellos logra.
Un muy promisorio debut que augura seguramente una continuidad no muy lejana.
Página Oficial

Artista : Moravius
Disco : King's Grave (2007)
Temas :
Back Again
King's Grave pt. 2 - The Fight
Strayed Sheep

Primer larga duración de esta banda que se mueve dentro del Speed metal y el metal sinfónico.
Se los nota ajustados en el rubro instrumental, si bien no son extraordinarios. Tal vez el punto
más flojo sea la parte vocal, donde no parecen tan ajustados y hay momentos que el cantante
parece "perderse" en la melodía; por supesto esto son solo opiniones.
De todas maneras el promedio es bastante bueno.
De cualquier manera está como para escucharlos, ¿que programa te ofrece un disco debut de
una banda checa? si, no lo habíamos aclarado, pero son de la República Checa.

Formación:
Petr Strauch / Guitarras, Teclados & Batería programada
Dalibor "Panter" Halamicek / Voces & Coros

Artista : Tesla
Disco : Reel to Reel 2 CD´s ( 2007)
Temas :
Thank You
I've Got a Feeling

Ésta banda americana oriunda de Sacramento la vienen remando desde 1984 y con un dísco
debut impactante allá por 1986 (Mechanical Resonance), no tuvo la suerte necesaria para llegar
a ser uno de los íconos del Heavy Metal.
Después de 3 años alejados de los estudios de grabación, nos traen un álbum doble con buenos covers de bandas que han impresionado a los muchachos en el pasado.
Buenas versiones de bandas como Deep Purple, Thin Lizzy, Led Zeppelin, Eric Clapton, Uriah
Heep and The Rolling Stones, casi sacadas de la partitura y que tienen, como siempre, un
costado limitado en la parte vocal, que nunca le fue muy favorable a Tesla impidiéndoles ser de
los más exitosos.
Pueden visitar la página oficial de la grabación del disco ACÁ

Line Up:
Jeff Keith / Voces
Frank Hannon / Guitarras
Brian Wheat / Bajo
Troy Luccketta / Batería

Programa del 28 deJulio (Fin de mes y con bolsillos llenos)

2007-08-04T18:38:00.000-03:00

Artista : Frogg Café
Disco : The Safenzee Diaries (2007)
Temas :
Space Dust
Il Gioco

Primer disco en vivo oficial de esta muy buena banda.
Disco doble que reune material de diversas presentaciones de 2004 y 2006 en distintos lugares importantes del progresivo americano como the Orion Sound Studios Progressive Rock Showcase en Baltimore, NEARfest, the New Jersey ProgHouse y Nectar's in Burlington.
Además en el disco 2 incluye algunos temas "en vivo en el estudio".

LineUp:
Bill Ayasse / Violin & Voces
James Guarnieri / Batería
John Lieto / Trombón
Nick Lieto / Trompeta, Flugelhorn, Teclados & Voces
Andrew Sussman / Bajo & Voces
Steve Uh / Guitarras, Violin, Teclados & Voces

Artista : Fresh Blueberry Pancake (1970)
Disco : Heavy
Temas :
Clown On a Rope
Bad Boy Turns Good
Where's The Sun

La historia cuenta que esta banda existió desde 1968 hasta 1972 y que solamente editaron un demo del cual se imprimieron 54 copias.
Por supuesto a todos les agarró el interés después que la banda ya no existía, como casi siempre pasa. De no ser porque un sello descubrió que este grupo de Pittsburgh existía y decidiera editarlo en cd, jamás estaríamos escuchando esto. A decir verdad suenan a que si les hubieran prestado un poco de atención y hubieran recibido un poco de apoyo, hubieran hecho carrera.
Composiciones bien logradas pese al sonido no muy profesional y quizás ese no encasillarse en un género, hizo que no fuera tenida en cuenta, una pena.

¿Formación? Dificil conseguir info al respecto pero se dice que fueron:
Tony Impavido
John Behrens
Geoff Reidell
Imposible saber que tocaba cada uno.

Artista : Patti Smith
Disco : Twelve (2007)
Temas :
Gimme Shelter
Within You Without You

Doce canciones clásicas en la voz de una cantante ya más que clásica dentro del panorama musical, si bien se oyen voces críticas diciendo que ninguna de las bandas necesitaban este aporte y que las versiones de Smith no agregan nada. De todas maneras, los críticos son una cosa y los músicos hacen lo que quieren y hacen muy bien.
Quizás no alcance la altura de sus obras más logradas como "Horses" o "Radio Ethiopia", pero de todas formas sigue luchando y pese a sus más de 60 no piensa dejar de ser aquella proto punk de principios de los '70.
Yo pregunto... ¿es nessario? a lo cual mi coequiper Robert Lucio me devuelve a la realidad contestándome... ¿y por qué no?

Grabaron con la Patti:
Tony Shanahan / Voces, Teclados & Bajo
Patti Smith / Voz & Clavinet
Jay Dee Daugherty / Batería & Percusión
Lenny Kaye / Guitarras
Invitados:
Tom Verlaine
Flea
Sam Shepard

Artista :Ralph Santolla
Disco :Shaolin Monks In The Temple Of Metal (2002)
Temas :
Hot rik's
Mightiness Part I
Echelon

Puede siempre aparecer un guitarrista más que nos pueda decir algo nuevo?, y si, se ve que si.
Con el ataque de los "shredders" de fines de los 80 y principio de los 90 parecía que era solo una moda lo del disco de guitarra eléctrica como único instrumento líder y que todo el disco giraba entonces alrededor de la cantidad de miles de notas que el nuevo monstruo podía arrojarnos a los oidos.
El tiempo decantó lo malo de esa supuesta moda, y nos trajo a jovenes muy estudiosos de sus instrumentos y que además de poder, sabían como componer muy buena música con esas guitarras y lo hacían; y es más, aparentemente lo seguirán haciendo, mientras haya Rock y mientras el talento los acompañe.
Santolla es ex integrante de varias bandas de metal, entre ellas , varias de death metal como Deicide, Death y Obituary. Siendo prejuicioso uno no escucharia un álbum solista de un guitarrista de death metal en ningún caso; sin embargo, cuantas sorpresas nos da la vida, el buen gusto de Santolla es exquisito y la variedad de sus conocimientos, muy amplia.
Seguirá sorprendiendo, en breve, se viene su nuevo álbum.

Line Up:
Ralph Santolla / Guitarra
Tere Bertke / Bajo
Mark Prator / Batería

Artista : Moonlight Agony
Disco : Silent waters (2007)
Temas :
Leaving Solitude
You Betrayed Me
Through the Desert Storm

Segundo album de la banda sueca de power metal, cuyo primer album no parecía mas que otra banda buscando lugar en este tan transitado género, con influencias de Stratovarius, el costado mas salvaje del doble bombo de Symphony X y las raices de helloween.
Comenzaron siendo Thorin y luego Moonlight Sonata, para finalmente darse a conocer como Moonlight Agony, luego de un par de demos debutan con el full "Echoes Of A Nightmare" en 2004 y reciben muy buenas críticas.
En este segundo trabajo hay algunos temas que tienen originalidad en su composición e incluyen
detalles distintivos; pero en otros caen en los moldes mas habituales y notorias influencias, ya sean guiños o inconscientes referencias a sus ídolos. Deberían explorar más las formas que los hacen individuales y no caer en innecesarias referencias, a riesgo de terminar siendo una banda tributo y no una opción válida.

Formación:
Karl Landin / Guitarras
Martn Mellstrom / Teclados
Rikard Petersson / Guitarras
David Akesson / Voces
Robert Willstedt / Batería
Christer Pedersen / Bajo

Artista : Vitalij Kuprij
Disco : Glacial Inferno (2007)
Temas :
Liquid Rain
Fire In The Sun

A veces no parecen normales, pero si, lo son, sólo que han adiestrado sus habilidades para hacer estas pequeñas locuras clásico rockeras que tanto deleitan a algunos de nosotros.
Kuprij se ha erigido en uno de los tecladistas mas notorios de la escena del metal y en este caso es acompañado por Michael Harris un eximio guitarrista de larga carrera (Presentamos su últimotrabajo elprograma pasado) y la sesión rítimica de Ark con Coven y Macaluso.
Tu sam diría " puede fallar", pero en este caso...no falla.

Las bestias en estudio fueron:
Vitalij Kuprij / Teclados & Piano
Michael Harris / Guitarras
Randy Coven / Bajo
John Macaluso / Batería

Programa del 21 de Julio (Amigos son los huevos...)

2007-08-04T16:53:00.000-03:00

Artista : Dexter Gordon
Disco : The Complete Blue Note Sixties Sessions (1996)
Temas :
For Regulars Only
You've Changed

Maravilloso BOX SET de 6 cd's de éste saxofonista, Dexter Keith Gordon nació en Los Ángeles un 27 de Febrero de 1923, aprendió teoría musical y clarinete, antes de escoger, el saxo alto a los quince años y, definitivamente el tenor dos año después. Su carrera comenzó con la orquesta de Lionel Hampton, con la cual permaneció tres años. Después de actuar durante seis meses con la orquesta de Louis Armstrong (1944), fue contratado por Billy Eckstine, por un periodo de un año y medio. De nuevo en Los Ángeles, participó en un sexteto al lado de Charlie Parker y Miles Davis, para, seguidamente, crear su primer cuarteto.
Después de pasar unos años en prisión (1953-1955) por un asunto de drogas, grabó tres discos, "Daddy Plays The Horn", "Stanley The Steamer" y "Dexter Plays Hot and Cool", al que siguió un periodo de olvido para volver en 1960 cuando escribe la música para la obra de teatro, posteriormente pasada al cine, "The Connection" y graba el disco "The Resurgence of Dexter Gordon". Seguidamente firmó un contrato con Blue Note que daría siete excelentes discos, entre los que destacan "Doin' Allright", "Dexter Calling" (ambos de 1961), "Go" y "A Swingin' Affair" (ambos de 1962) y sobre todo, "Our Man In Paris" en 1963. De éstos discos se extrajeron las sesiones de ésta maravillosa caja que además cuenta con una calidad de sonido I M P E C A B L E.
Si te gusta el jazz, no dudes en conseguirlo, y si nó, es una muy buena opción para empezar a escucharlo.

¿Quieren saber los nenes que aparecen en éstos 6 CD's?
Dexter Gordon / Saxo Tenor
Sonny Stitt / Saxo Tenor
Tommy Turrentine, Dave Burns, Donald Byrd & Freddie Hubbard / Trompeta
Paul Weeden / Guitarra
Sonny Clark, Kenny Drew, Barry Harris, Bud Powell & Sir Charles Thompson / Piano
Horace Parlan & Don Patterson / Órgano
Ron Carter, Pierre Michelot, George Tucker, Butch Warren, Bob Cranshaw, Paul Chambers,
Niels-Henning Ørsted Pedersen & Al Lucas / Bajo
Billy Higgins, Philly Joe Jones, Art Taylor, Billy James, Al Harewood,
Willie Bobo & Kenny Clarke / Batería

Artista : Exhivision
Disco : Exhivision (2005)
Temas :
Scent Of Nova
Double Down

Una especie de seleccionado de músicos de varias bandas japonesas se juntan para hacer de este algo llamado Exhivision, un placentero viaje por los caminos de la fusión.
Comandados por el guitarrista Akira wada, líder de Prism desde los '70, desgranan una a una las 8 composiciones de este álbum que les da la posibilidad de mostrar sus talentos en medio de un conjunto de ideas dispuestas de forma tal, que forman un todo homogeneo, más que la suma de buenos solistas.

Seleccionado Nipón:
Akira Wada / Guitarras
Hiroyuki Namba / Teclados
Toshimi Negai / Bajo
Kohji Hasegawa / Batería

Artista : Conrad Schrenk - Extravaganza
Disco : Save the Robots (1999)
Temas :
The Robot
777
Wet Fred

Un guitarrista austríaco con técnica impecable y una variedad de recursos compositivos que nos lleva de la fusión a Zappa ida y vuelta.
Su banda muy profesional y lúcida, con solistas medidos pero talentosos. Un gran disco, lástima que por ahora no hay un segundo disco de esta serie.

Formación:
Conrad Schrenk / Guitarras
Franz Hackl / Trompeta |& Flugelhorn
Thomas Kugi / Saxo
Stefan Mitterbacher / Teclados
Werner Feldgrill / Bajo
Thomas Lang / Batería

Artista : Dead Air Radio
Disco : Signal To Noise Ratio (2007)
Temas :
Evidence
Liberation

Dead Air Radio..., que pedazo de banda por favor !, hace tiempo que no escucho algo tan compacto, tan consistente, sin hablar siquiera de su maestría con los instrumentos, que de eso ya hay muchísimo, es lógico que con tanta escuela hay muchísimos que son mas que perfectos. Esta banda, por el contrario, pone el acento en la emoción de la composición, mucha música en cada tema, mucho para decir, y es recién su segundo álbum. Además está lleno de riffs complicados, tiempos de batería para alterarle los sentidos a cualquiera y tejidos de guitarras y bajos diciéndose cosas en voz baja, bah...no se si muy baja.
Ya no recomiendo escucharlo....es una orden !!. Ah!...encima son de Nashville Tennessee y son tan capaces de dedicarse al rock progresivo, no hay derecho.

LineUp:
Bill Givens / Guitarras, Voces & Bajo
Dennis Thompson / Guitarra Lider
David Charlesworth / Batería

Artista : Deliverance
Disco : As Above, So Below (2007)
Temas :
Cause And Effect
As above so below

Una siempre efectiva fórmula remozada en este su primer trabajo desde 2001. el noveno album de estudio de esta banda que arranca allá por 1985 y ahora nos entrega un poco de su thrash metal furioso, con algunos elementos posteriores en su carrera de metal progresivo.
Nada despreciable el esfuerzo en su regreso a las lides luego de un prolongado silencio.

Formación Actual:
Jimmy P. Brown II / Guitarra & Voces
Mike Phillips / Guitarra Lider
Tim Kronyak / Bajo
Mike Reed / Batería

Artista : Everwood
Disco : The Raven's Nest (2007)
Temas :
The Marching of Time
Like a Miracle
Another World

Segundo cd de esta banda Hungara de metal melódico/progresivo.
Muy interesante concepto en la composición, aun no proviniendo de un país tradicionalmente proveedor de estas emociones metálicas, se las ingenian para lograr un sonido muy personal, y no entran en la variante de conformarse con meter un album por el lado de componer algo -igual a todos-, muy por el contrario, es bastante difícil de encasillar y sorprende a primera oida. Peor aun, si lo escuchás un poco más, son mejores todavía...

Line Up
Balazs Koncz ``Balu`` / Voces
Ferenc Farkas ``Louper`` / Guitarra
Attila Tanczer ``Atesz`` / Teclados
Viktor Erdos ``Vik`` / Bajo
Tamas Szabo ``Toi`` / Batería

Artista : All Ends
Disco : Wasting Life EP (2007)
Temas :
Wasting Life
Alone

Una mezcla muy extraña de factores hace que este debut me prometa cosas.
Tiene cosas de power metal, otras de añejo rock, solos de metal clásico y además, dos mujeres cantando, que no es poco.
All ends viene de Gothenburg en Suecia donde a veces parecería que se dedican a la producción de músicos en exclusividad. Por el lado del EP, temas cortos y contundentes, a mi juicio muy efectivos, habrá que esperar un larga duración para ver con que se descuelgan. Todos son experimentados de alguna u otra manera, y han tocado en mas de una banda, aunque de diferentes géneros al actual.

All Ends son:
Emma Gelotte / Voces
Tinna Karlsdotter / Voces
Fredrik Johansson / Guitarras
Peter Mårdklint / Guitarras
Joseph Skansås / Batería

Gracias por tanto... perdón por tan poco

2007-07-28T16:35:00.000-03:00

Pocas veces me pasó de sentarme a escribir algo y no saber como, pocas veces se me cayó una lágrima ante la muerte de alguien que no conocí, pocas veces uno se siente amigo de esa persona que no conocía, pocas veces se sabe de antemano que lo harán reír, pocas veces uno se da cuenta que escriba lo que escriba será poco. Entonces... ¿para qué más?
Solo para decir que esas pocas veces, vinieron todas juntas.
No es justo “negro”, que seas vos, el que me sacara tantas sonrisas (¡a mí!) seas también el culpable de mi última tristeza. Los que te conocieron bien aseguran que eras un buen tipo, y habrá que creerles, ¡si hasta tuviste la delicadeza de irte un día antes para no cagarnos el día del amigo!
Pensé que no podría escribir ni una palabra y al releer éstas pocas líneas no puedo terminar sin recordar un aforismo de tu querido personaje Ernesto Esteban Etchenique que viene justo.
Cuando alcancé la Sabiduría, ella me miró y dijo: "Ya me alcanza cualquiera".

A Roberto Fontanorrosa (1944 – 2007)

Hernán Guidi

Programa del 14 de Julio (Derretimos la nieve)

2007-07-28T16:19:00.000-03:00

Artista : Boss Tenors (Gene Ammons & Sonny Stitt)
Disco : Straight Ahead From Chicago (1961)
Temas :
Autumn Leaves
There Is No Greater Love

Banda que co dirigieron en 1950 ambos saxofonistas, los reúne nuevamente en 1961 para esta sesión de grabación. Stitt tuvo la (de alguna manera) “desgracia” de tocar el saxo alto como Charlie Parker, lo cual lo hizo merecedor de innumerables e injustas críticas, ya que cuando ambos se conocieron en 1943, se sorprendieron de la similitud de sus estilos, y nadie podía entonces decir que Stitt hubiera conocido y mucho menos copiado a Parker.
Para de alguna manera evitar andar por la vida cargando esta fama, Stitt no tuvo mejor idea que convertirse al tenor, y de ahí en más digamos que pudo elaborar su propia carrera, si bien tuvo que renunciar a su amado alto.
En este disco lo podemos escuchar en saxo alto en There is no greater love, una belleza.

Los Boss Tenors fueron...
Gene Ammons / Saxo Tenor
Sonny Stitt / Saxo Tenor & Alto
Buster Williams / Bajo
John Houston / Piano
George Brown / Batería

Artista : Nathan Mahl
Disco : Parallel Eccentricities (1983)
Temas :
Moral Values (Part One)
Orgasmik Out-Burst (Part 3)

Excelente banda progresiva canadiense, organizada alrededor de la figura del tecladista Guy Le Blanc, conocido entre nosotros por haber participado como tecladista de las giras de Camel y grabaciones de estudio desde el 200 al 2003 [año en que Camel interrumpe sus presentaciones al menos por ahora...]. Nathan Mahl, tiene una discografía de alta calidad y este es solo su primer y quizás mas modesto trabajo, destacándose el de "The Clever Use of Shadows" de 1998. Los integrantes fueron variando excepto el líder Leblanc y acumulan hasta hoy 6 discos de estudio y uno en vivo en el Nearfest 1999, que salió en 2003.

Line Up:
Mark Spénard / Guitarras & Voz
Don Prince / Bajo
Dan Lacasse / Batería
Guy LeBlanc / Teclado & Voz

Artista : Zeroesque
Disco : Zeroesque (2003)
Temas :
Ten Fifteen
Feels Like Falling

Banda progresiva americana.
Inicialmente Tim Lehner (teclados), Shawn Christie (guitarras) y Josh Gasior (batería) se conocieron en la secundaria, en 1993. En ese momento, no sólo compartían interés y talento.
Dijo Shawn en una entrevista... "Tocamos juntos en nuestra banda de jazz escolar, pero no empezamos realmente hasta 1997. En 1999 decidimos que queríamos hacer unproyecto instrumental progresivo, y nos llamamos Smoke And Mirrors. Usamos mucho tiempo trayendo riffs y melodías, demasiado tiempo tratando de perfeccionarlos individualmente, sin unirlos a las canciones. Algunos de estos riffs iniciales están en el CD presentación de Zeroesque, tal como el riff de apertura de “Dujz” o virtualmente el arreglo completo de “Tequila Mockingbird”. Durante el próximo par de años, reunimos horas de ideas musicales en DAT y, más tarde, en una computadora.
En el 2001, tocamos aquí y allá sin calendario fijo, por varias razones, y no obtuvimos mucho."
Durante aquel tiempo, Josh pareció crecer cada vez más, a nivel musical y personal. Esto hizo que Shawn y Tim se propusieran seriamente, a principios de 2002, poner una fecha tope para completar la composición de un álbum instrumental.
El proceso terminó en mayo de 2002 y, tras muchos problemas, el álbum se grabó entre Setiembre del 2002 y Enero del 2003, editándose en Febrero de ese mismo año.

Formación
Tim Lehner / Teclados
Shawn Christie / Guitarra y Bajo
Josh Gasior / Batería
Invitados:
Tim Lloyd / Batería
Brian Farr / Batería
Pete Johnson / SaxoTenor
Scott McGill / Guitarra
Vinnie Moore / Guitarra

Artista : Mothernight
Disco : Mothernight (2007)
Temas :
My Pain
Another Chance
Someone To Feed On

Disco debút de ésta banda polaca que ofrecen un metal con muchos aditivos como hard rock, gótico, Ñu metal, pero entre toda esta mezcla, salen airosos dentro de un mercado tan transitado.
Tal vez por ser una voz femenina quien canta, Freya, se podría mal compararlos con Evanescense.
A los 11 minutos del track doce aparece una cancion escondida y como a los 15 otra, ésta última es cantada y quizá una de las mejores del disco.
Ya lo dijimos, ¿que más se puede esperar?, buen sonido, potentes, polacos y con una linda cantante, ¿Yo?... compro.
Más info en su web

Formación:
Freya / Voces
Deimos / Guitarras
Gabriel / Bajo
Berith / Batería

Artista : Impelliteri
Disco : Fuel For The Fire (1997)
Temas :
Paradise
Fuel For The Fire

Chris Impelliteri podría ser otro de los guitarristas fetiche del programa, amado por unos, odiado y menospreciado por otros, el tipo hace 20 años que le da a las 6 cuerdas.
Fuel For The Fire es un EP editado un año antes que sacaran "Eye Of The Hurricane" y que se incluyo como disco extra dentro del mismo bajo el título de "Victim Of The System".
Para ésta época Chris Impellitteri contaba en sus filas a Rob Rock en voces.
Solos muy cuidados y bien ubicados, velocidad y buen gusto es lo que suele ofrecer Chris, aunque dentro del mundillo de fans de los guitar's hero se lo considere una mala copia de Yngwie Malmsteen.
Que se yo, para nosotros es otro de esos músicos que escuchamos, disfrutamos, difundimos y recomendamos.
Discografía:
Impellitteri (1987)
Stand In Line (1988)
Grin And Bear It (1992)
Victim Of The System EP (1993)
Answer To Thr Master (1994)
Screaming Symphony (1996)
Fuel for the Fire EP (1997)
Eye Of The Hurricane (1998)
Crunch (2000)
System X (2002)
The Very Best of Impellitteri (2002)
Pedal to the Metal (2004)
Para más datos visiten su web

LineUp:
Rob Rock / Vocess
Chris Impellitteri / Guitarras
James Amelio Pulli / Bajo
Edward Harris Roth / Teclados
Ken Mary / Batería

Artista : Michael Harris
Disco : Orchestrate (2006)
Temas :
String Theory
Notes From The Kursk
Mysterioso

El aclamado guitarrista Michael Harris sacó a la luz su más ambicioso trabajo llamado "Orchestrate".
Según define el mismo es la fusión perfecta del metal con la música clásica. El disco se editó bajo el sello Lion Music, el 24 de noviembre del 2006.
Desde el comienzo de su carrera, con aquel ya lejano "Defense Mechanizms" de 1991, Michael siempre introdujo piezas de onda neoclásica a su repertorio, pero nada comparado con lo que nos ofrece en ésta, su séptima obra solista.
El guitarrista quiso llevar esa mezcla entre música clásica y metal un paso más allá consiguiendo un disco más que equilibrado al respecto.
Son 10 temas con una duración que no llega a la hora en total,un estilo intermedio entre "Concerto Suite For Electric Guitar And Orchestra" de Malmsteen ni tan ligero "Dragon's Kiss" de Marty Friedman.
Francamente una de las gratas sorpresas de éste año, sobre todo para aquellos que nos gustan los discos instrumentales, y en clave neoclásica.
Web Oficial

Michael Harris / Guitarra Bajo & Teclados
Matt Thompson / Batería

Programa del 7 de Julio (Te calentamos la camita)

2007-07-28T16:08:00.000-03:00

Artista : Adam Rogers
Disco : Allegory (2003)
Temas :
Confluence
Was

Casual o no tanto, la semana pasada tuvimos a Chris Potter en la apertura del programa, y cuando hoy había elegido a Adam Rogers desde su disco Allegory, veo con cierto asombro, que aparece en el personal Potter en saxo. Quizás no sea tan casual empezar a ver nombres de la nueva generacion entrelazados en proyectos de la calidad de este. Adam Rogers es un guitarrista que probó su calidad y estilo en Lost Tribe y como sesionista con Michael y Randy Brecker, Ravi Coltrane entre otros. Acá con su cuarteto, siguiendo a su debut como líder en "Art of the Invisible" , con la adición de Potter en saxos, nos muestra una variedad de colores y sensaciones en 10 composiciones propias, llenas de fuerza, delicadeza y fluidez. El cuarteto con Simon, Colley y Penn muestra una cohesión absoluta que no decae en ningún momento. Si bien hay muchos y muy buenos guitarristas, no me extrañará en absoluto ver a Adam Rogers en las clásicas encuestas de Downbeat de 2010 o 2011 en los primeros casilleros de "jazz guitar".

Line Up:
Adam Rogers / Guitarra
Chris Potter / Saxo
Edward Simon / Piano
Scott Colley / Bajo
Clarence Penn / Batería

Artista : Alan Gowen
Disco : Before a World Is Said (1982)
Temas :
Reflexes In The Margin
Fourfold

Una breve pero eficiente excursión "Canterburiana" a través del sonido de Alan Gowen. El malogrado tecladista moriría semanas después de las sesiones de este disco, el 17 de Mayo.
Este talentoso tecladista , habiendo sido diagnosticado de una fatal leucemia convocó a antiguos colegas de sus bandas a registrar una especie de "testamento sonoro". Nos deja entre otras muchas cosas, este complejo viaje entre las márgenes del río navegado por Soft Machine y National Health, un sonido espaciado y con bellos arreglos.
La breve carrera de Gowen tuvo sus inicios al frente de la banda instrumental Gilgamesh, pasando luego por la reformada National Health, donde por motivos que nunca sabremos pasó a ser "el otro tecladista", relegándolo a un segundo puesto tras el más conocido Dave Stewart. Pese a su temprana muerte, quedaron suficientes pistas sin realizar como para que años después se editaran discos tanto de Gilgamesh como de National Health que contaban con su participación.

Grabaron con Gowen:
Alan Gowen / Teclados
Phil Miller /Guitarras
Richard Sinclair / Bajo& Voces
Trevor Tomkins / Batería

Artista : DFA
Disco : Duty Free Area (1999)
Temas :
Esperanto
Ascendante Scorpione

DFA nativos de Verona, Italia (tierra de Romeo y Julieta) y provenientes de una cultura progresiva naturalmente espectacular y habiendo recibido apoyo en producción por un ex-miembro de Deux Ex Machina, DFA disfruta de la herencia de un sentir romántico, cadente, poderoso, progresivo, muy recomendable para quien busca una propuesta llena de calidad musical.que tiene en dos de sus integrantes el tecladista y el baterista su centro compositivo, Tienen una dirección bastante difusa, al menos en lo que a género se refiere, ya que cultivan una ambigua y saludable fusión entre jazz rock, progresivo y un toque de sinfónico. Es esa ambiguedad y originalidad lo que los hace bastante impredecibles y hace que escucharlos se convierta en algo placentero, de todas maneras siempre aclaro...va en gustos.

Formación:
Luca Baldassari / Bajo
Alberto Bonomi / Teclados & Voces
Alberto DeGrandis / Batería, Voces, Percusión & Teclados
Silvio Minella / Guitarra
Giorgia Gallo / Voces
Alberto Piras / Voces

Artista : Jk Northrup
Disco : Wired In My Skin (2007)
Temas :
Wired In My Skin
Mark My Territory
So Long

El guitarrista JK Northup se dio cuenta que no podía salir al ruedo y pretender un éxito con un álbum instrumental, por lo cual decidió reclutar a varios muy buenos cantantes para que lo acompañen en este, su segundo disco llamado Wired In My Skin.
Northrup luego de haber tocado en King Cobra, dos albumes con la banda de Paul Shortino y el último de XYZ, hace esta movida con un hard rock con bases ochentonas pero con sonido 2007.

Line Up:
Kelly Keeling / Voces
Terry Ilous / Voces
Ted Poley / Voces
David Zaragoza / Voces
J.K. Northup / Guitarras, Bajo& Teclados
Michael T Ross / Teclados
Dan Zoid / Batería
Glenn Hicks / Batería

Artista : Stonelake
Disco : World Entry (2007)
Temas :
Deal With The Devil
Words Are Not Enough

No se si es suficiente, ¿pero la verdad?, esta banda sueca de metal melódico es....De Mo Le Do Ra !.
Su segundo álbum recién editado te mata desde el primer tema, unas guitarras muy al frente y un cantante que parece al borde de la cornisa todo el tiempo, que decir. Simples pero con una fuerza que por si sola merece que le compremos el disco; pero hay más, los casi cuarentones de Akesson y Grundstrom se conocen desde hace mucho tiempo y son parte del underground metalero de Suecia desde hace muchos años, y eso se nota en la amalgama que logran en este disco, que reúne un sabor de hard rock de los 80 con sonido y producción actuales.

Line Up:
Jan Akesson / Guitarras, Bajo & Teclados
Peter Grundstrom / Voces
Jaime Salazar / Batería
Lasse Johansson / Bajo

Programa del 30 de Junio (Barbas y Voces)

2007-07-28T15:22:00.000-03:00

Artista : ZZ Top
Disco : Live In New Jersey (1980)
Temas :
I Thank You
Arrested For Driving While Blind
Jailhouse Rock

Disco inédito doble de una presentación en el teatro de la FM WNEW de New York y trasmitido en vivo por la misma el 15 deJunio de 1980.

El trío de siempre:
Billy Gibbons / Voz y Guitarra
Dusty Hill / Bajo y Guitarra
Frank Beard / Batería

Artista : Moon Maan
Disco : Moon Maan (2007)
Temas :
Be Good To Me
Hard To Believe
Livin' Off

Nueva banda del ex guitarrista líder de The Afghan Whigs, Rick McCollum, y según declara el mismo, con algo de soul, algo de lennon solista del principio y algo de alice cooper.
Los Afghan Whigs se separaron en 2001 debido a las pocas ventas pero mimados por las críticas.
Desde entonces Mc Collum sintió que no tenía más, esa familia que lo protegía, se busco un trabajode día, poniendo guitarras a viejas películas mudas y después de 3 años, decidió formar otra vez una banda.
"Esta banda me hizo florecer otra vez un poco, con los whigs tuve esa familia segura que nunca había tenido, este es una especie de siguiente paso" dijo en una entrevista.
Un buen disco de Rock con buenos arreglos, ¿por qué no...?

Moon Maan Mans (que original ¿no?)
Rick McCollum / Guitarras & voces
Erik Mathison / Batería
Bryan Knisley / Guitarras
Mark Pakulski / Bajo

Artista : Lightspeed
Disco : Waves (2007)
Temas :
Let Me In
Peak Fires
Things To Come

Una banda prolija de rock tradicional de America del norte, en este caso Canadá, pero enraizado en el sonido de las bandas con poder y pompa como Styx o Starcastle.
Lightspeed proviene de Toronto y en algunas páginas lo dan como Rock progresivo...no se, a mi me parece buen Rock y con bastante garra, pero no lo veo dentro de ese género.
Waves es su último y deseado disco después de 10 años sin registros.

Line Up:
John Persichini / Voces, Batería & Saxo.
Gene Murray / Guitarras, Teclados, Mandolin & Voces.
Gary Chappell / Harmónica, Flautas, Clarinete, Saxo & Voces.
Terry Crawford / Batería, Guitarra & Voces.
Rod Chappell / Bajo, Guitarra acústica, Teclados & Voces.

Artista : Frank sinatra
Disco : My Way, the best of... (2006)
Temas :
Something Stupid
Moon River
Summer Love
The Girl From Ipanema

Francis Albert Simatra, fue uno de los mejores cantantes de jazz de toda la historia. "La voz" como era conocido, cimentó su nombre dentro de la música interviniendo en emisoras locales neoyorquinas de donde pasó a la orquesta de Harry James y, a partir de 1939, a la legendaria de Tommy Dorsey.
Hacia mediados de los años treinta, influenciado por el trabajo del cantante Bing Crosby, Frank Sinatra, decide dejarlo todo y dedicarse a la música.Tras varias presentaciones en bares, participa en un programa radiofónico de nuevos talentos llamado "Major Bowes Amateur Hour", conformando la agrupación "Hoboken Tour" junto al trío de canto y baile llamado "Three Flashes". El grupo logró ganar el primer premio lo que les permitió actuar en una gira promocionada por el programa.
Poco a poco Frank Sinatra, fue combinando su trabajo de camarero en un restaurante de New Jersey con el de cantante de radio; hasta que hacia finales de la década es descubierto por el trompetista Harry James quien lo invita a convertirse en el líder de su banda "The Music Makers". La primera grabación exitosa fue "All or Nothing at All", efectuada en 1939, año en el que Sinatra contrae matrimonio con su primera esposa, Nancy.
Tras siete meses de trabajo junto a Harry James, dejaría la agrupación y se integra en la orquesta de swing de Tommy Dorsey. Es con Dorsey donde alcanzaría musicalmente su fama.
En 1942, siendo el ídolo de juventud de millones de norteamericanas, y siendo rey de las famosas máquinas tocadiscos de los bares, decide romper su contrato con Dorsey y emprender su carrera solista.
Junto a arregladores de primer orden como Nelson Riddle y Quincy Jones, entre otros, el cantante graba para el sello "Capitol", con quien firma contrato 1954."In The Wee Smal Hours" (1954); "Songs for Swingin' Lovers" (1955) "Swing Easy" (1955), "Songs for Young Lovers" (1955); "A Swingin' Affair" (1957), "Only the Lonely" (1958) y "Come Dance With Me" (1958), premiado en 1959 con el Grammy al mejor álbum del año y con el que Sinatra gana el Grammy a la mejor interpretación vocal masculina. Estas producciones suman a la historia de la música temas como "I've Got You Under My Skin", "All The Way" y "Come Fly With Me".
En 1962, funda su propio sello discográfico "Reprise", y lo estrena discograficamente con un extraordinario álbum en vivo desde el Gran Teatro Llido en Paris, continuando así una trilogía de grandes conciertos en.
En 1965, la Academia Nacional de las Artes y Ciencias de la Grabación reconoce la carrera del cantante otorgándole un Grammy honorífico a su vida profesional. Además, también obtiene el Grammy a la mejor interpretación vocal masculina por "It was a very good year" y "September of my years" el de mejor álbum del año. Tan sólo un año después repite su éxito en el prestigioso galardón ganando nuevamente el Grammy a la mejor interpretación vocal masculina con "Strangers in the night", que también obtiene el reconocimiento a la mejor grabación del año.
Casi al final de su carrera, y junto a destacados intérpretes lanza en 1993 "Frank Sinatra Duets", en el que reedita sus éxitos acompañado de Aretha Franklin, Bárbara Streisand y Bono de U2, entre otras figuras.
Tan sólo un año después sale al mercado "Duets II", que le valió en 1996 su décimo Grammy, esta vez en la categoría de Interpretación Vocal Pop, ese mismo año, para celebrar su ochenta aniversario, ofreció un concierto en el "Shrine Auditorium" de Los Ángeles en el que compartió escena con Bruce Springteen y Bob Dylan, ésta sería una de las últimas apariciones de Sinatra ante su público.
En 1953 filmó "De aquí a la Eternidad", de Fred Zinneman, película que levantó su carrera lanzándole al estrellato y por el que obtuvo el Oscar al mejor actor secundario.
Frank , fue un personaje controvertido hasta el final de sus días y para los aficionados al jazz, cuando Francis Albert Sinatra murió el 14 de mayo de 1998, se fué alguien irrepetible, uno de los grandes cantantes, no solo de jazz, diría yo, uno de los mejores cantantes que dió la historia de la música.

Artista : Bi Kyo Ran
Disco : Parallax (1984)
Temas :
Silent running
Prediction

Grupo japonés sinfónico progresivo que, en sus inicios se apreció como un grupo que descaradamente imitaba el sonido Krimsoniano pero que al pasar del tiempo se destacó por un estilo violento y particular, con influencias también en Yes pero con una gran personalidad propia, alternan momentos de gran intensidad con otros casi pastoriles.
Interesante sonido y una buena variedad de ideas la convierten en una buena referencia del desarrollo y gusto de los japoneses por este estilo. El agregado de violín en la formación le da aun más elementos.
Desde sus primeras grabaciones a inicios de los '80 hasta "A Violent Music" (1998), por el grupo han desfilado muchos músicos y muchos instrumentos diferentes, además de los típicos que se establecen como únicos desde principios de los '90 (guitarra, bajo, batería, sintetizadores, voz). El único miembro que ha permanecido en toda la trayectoria de BI KYO RAN (BKR) es Kunio SUMA (guitarra, voz, composición), líder y fundador del grupo.

En éste disco grabaron:
Kunio Suma / Guitarra & Voces
Masaaki Nagasawa / Batería
Masahide Shiratori / Bajo
Invitados:
Toshio Egawa / Mellotron
Hazime Mizoguchi / Chello
Toshihiro Nakanishi / Violin
Hitoshi Okano / Trompetas

Artista : Ac / Dc
Disco : Bootleg BBC Session 76-79
Temas :
It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock'n'Roll)
High Voltage
Highway To Hell

Material inédito de los australianos en sus grabaciones para la BBC.
¿Que podemos decir? Abrimos el programa con un Bootleg de ZZ y lo cerramos con éste regalito de Ac / Dc
Perlas infaltables dentro de la discoteca de todo fan o coleccionista.

Angus Young / Guitarra líder
Malcolm Young / Guitarra rítmica
Mark Evans / Bajo
Cliff Williams / Bajo
Phil Rudd / Batería
Bon Scott / Voz

Programa del 23 de Junio (El Juguete es... Rabioso)

2007-06-30T11:54:00.000-03:00

Artista : Chris Potter & Kenny Werner
Disco : Concord Duo Series Vol. 10 (1994)
Temas :
September Song
Epistrophy

Disco en duo, cálido y arriesgado, sutil e indómito.
Asi son las excusrsiones de estos dos jóvenes veteranos del mundo del jazz, en un permanente fluir de ideas y belleza. Potter nacido en 1971, tuvo que esperar hasta terminar la secundaria para que sus padres lo dejarn tocar en forma profesional, pese a haber recibido ofertas desde los 15 años para integrarse a bandas reconocidas; cuando se graduó ya tocaba alto, tenor y soprano, clarinete bajo y flauta. Es citado a menudo como uno de los mas talentosos saxofonistas de su generación y fue alumno de Werner con quien trabó una gran amistad.
Werner nació en 1951 es concertista recibido en la Manhattan School of Music, estudiando luego en la Berklee School of Music. Tiene decenas de participaciones en discos y una buena cantidad de albums como líder.
Además tocó o grabó con: Toots Thielemans, Lee Konitz, Joe Henderson, Archie Shepp, Sonny Fortune, Dave Liebman, Chico Freeman, Jim Pepper, Bob Brookmeyer, Tom Harrell, Kenny Wheeler, Eddie Henderson, Dave Douglas, Tim Hagans, Mark Feldman, Bobby Hutcherson, Ron Carter, Eddie Gomez, Dave Holland, Charlie Haden, Marc Johnson, Ray Drummond, Rufus Reid, Mel Lewis, Jack DeJohnette, Billy Hart, Ed Blackwell, Paul Motian, Peter Erskine, Steve Gadd, Joey Baron, Idris Mohamad, Bob Moses, Victor Lewis, John Abercrombie, Bill Frisell, John Scofield, Joe Williams, Bobby McFerrin, Jackie Paris, Anne Marie Moss, Roseanna Vitro, Janus Seigel, Marian McPartland, Gunther Schuller, Dizzy Gillespie, Stan Getz, Elvin Jones, Lou Rawls y Joe Lovano. (es una de las listas mas impresionantes de musicos que vi en mi vida)

Line Up
Chris Potter / Saxo
Kenny Werner / Piano

Artista : Valentino
Disco : Valentino Jazz Bazar I y II (1998 - 1999)
Temas :
Donna
Oscar`s Waltz
Swinging At The Heaven
There Will Never Be Another You

Juan Valentino, guitarrista argentino, comenzó sus estudios musicales a los nueve años de edad. Pasó por el Conservatorio de Música de Morón; luego por distintos maestros como Walter Malosetti, Armando Alonso, James Tobías, Ricardo Pellican; Clinicas a cargo de la Universidad de Berklee en Argentina quien lo becó para estudiar en los EEUU. Clinicas dictadas por George Benson y Robben Ford.
Formó diferentes grupos -siempre dentro del jazz, blues y fusión, participó en grabaciones y presentaciones en vivo junto a Willy Crook, Jorge Pinchevsky, Javier Martinez, Lidia Borda, Alejandro Medina, el Negro Garcia López, Adrian Otero, Celeste Carballo,Charly García y Guillespi, entre otros.
Fue soporte de James Brown y participó de innumerables Jam Sessions con los músicos de este último en el Club del Vino, en donde los músicos de Mr. Brown acompañaron a Valentino en sesiones jazzisticas en vivo.
En la Argentina, es el único cultor de la técnica guitarrística del Pulgar creada y puesta de moda por el genial Guitarrista y Compositor Wes Montgomery.
Valentino y su banda recrean un Jazz Cool, sobrio y sin exageraciones solistas que hacen de Valentino Jazz Bazar una banda de gran potabilidad, incluso para el público no iniciado en el Jazz.
La meta de esta formación es hacer llegar al Jazz a la mayor cantidad de público posible fuera de las elites. Es por esto que el último trabajo de Valentino tuvo invitados como Diego Torres y Adrian Otero, músicos masivamente reconocidos, uno dentro del pop y el otro del Rock y el Blues, mostrándolos en una faceta musical desconocida para muchos, además de mostrar la calidad de estos intérpretes dentro del género.
En los últimos años, Valentino ha actuado en más de 300 escenarios en todo el país y participado de importantes festivales de Jazz.
DISCOGRAFIA
“Valentino Jazz Bazar I” (1998)
“Valentino Jazz Bazar II” (1999)
“Sesiones en el Club del Vino” Valentino Jazz Bazar (2002)
"Reo pero educado" (2004)

Formación:
Juan Valentino / Guitarra
Cristian Jerez / Piano
Miguel Socoratto / Contrabajo
Nicolas Socoratto / Batería
Conce Soares / Percusión
Anita Bacci / Voz

Artista : Aardvark
Disco : Tuntematon Sotilas (2006)
Temas :
Koskelan Taisto
Lapimurto

Este es el segundo álbum de Aardvark. Según los miembros de la banda el cd está inspirado en el libro "Tuntematon Sotilas" (El Soldado Desconocido) del escritor Väinö Linna (1920-1992), quien relata en esta obra central de la literatura finesa del siglo XX las sensaciones experimentadas por él y sus compañeros durante la guerra con Rusia. De ahí su importancia como elemento definitorio de la identidad finlandesa y el porqué de este homenaje de los músicos de Aardvark. Linna es considerado como uno de los principales exponentes de la literatura finlandesa.
La banda compone y ejecuta un rock progresivo clásico de aire setentista, con pasajes que evocan a aquellas bandas que cimentaron el estilo. Es es segundo trabajo de esta agrupación, y una de las originalidades de este, es que los miembros estaban en varios paises en el momento de grabar sus partes.
Riku Luostan compuso y grabó sus partes en Nueva Zelanda, entre 2005 y 2006, mientras Timo (batería y percusiones) andaba por Singapur, con Juha, que empezó a grabar allá, pero terminó en Finlandia. Ari y Tero sí permanecieron en su natal Finlandia, pero trabajaron en ciudades diferentes.

Ari Naappa / Guitarras, Mandolin
Riku Luostan / Teclados
Juha Sarkioja / Bajo
Timo Sivula / Batería
Tero Arteli / Voces

Artista : Q5
Disco : Steel The Light (1984)
Temas :
Missing In Action
Lonely Lady
Pull The Trigger
Impresionante Metal clásico de los 80 desaparecido en acción y con la rara adición de que en la banda toca guitarra el mismísimo Floyd Rose, no la palanca...sinó el inventor del más famoso trémolo y su sistema.
Si uno lee todos los comentarios del mundo verán que hay una uniformidad de criterio en cuanto a la injusticia de haber relegado a esta banda a la oscuridad, cuando en realidad merecían otro futuro. por ahi y alla se leen cosas como¨- sonaban como una versión mejor de def leppard- o también - sólo Savatage llegaba a estas alturas en esa época- y realmente no es poco decir.
Sin embargo, no vender, sacar un segundo álbum más comercial, y deaparecer fue todo lo que pudo hacer Q5 y esa es la historia, hasta llegar al 2006, escuchar esta edición y pensar... si, son muchos los que desaparecieron así, en todos los géneros, sin merecerlo.

Formación ochentosa
Jonathan K / Voz
Floyd Rose / Guitarras
Rick Pierce / Guitarra
Evan Sheeley / Bajo
Gary Thompson / Batería

Artista : Iron Savior
Disco : Megatropolis (2007)
Temas :
Running Riot
The Omega Men
Megatropolis

Sexto disco de estos alemanes que arrancaron a mediados de los 90 de la mano de Kai Hansen, quien posteriormente abandonó la banda, y Piet Sielck.
Metal clásico alemán, con varios conocidos en sus filas, y que transitan sin problemas esta senda para ellos muy conocida.
Sólido si bien no muy innovativo. Dos muy buenas guitarras y una base siempre justa, voces adecuadas y composición limpia y sin bajones. Bueno, metal clásico, para que más...

Formación Actual
Piet Sielck / Guitarra y Voz
Joachim “Piesel” Kustner / Guitarra y Voz
Yenz (Jens) Leonhardt Arnsted / Bajo y Coros
Thomas Nack / Batería

Artista : Allen - Lande
Disco : The Revenge (2007)
Temas :
Will You Follow
Her Spell
Wake Up Call

Nuevo trabajo de dos de las, a mi juicio, mas cultivadas e inquietantes voces del metal/hard rock de nuestros días. Tanto Sir Russell Allen como Jorn Lande desde sus bandas Symphony X y Masterplan o Ark, han sabido ponerle una cuota de talento y compromiso a cada uno de sus trabajos.
Citados por muchas otras bandas en cuantiosas contribuciones, siempre han encarado cada una de estas con gran profesionalismo y seriedad. no quiero pecar de fanatismo pero no les conozco un solo trabajo tildable de "flojo", si bien admito la posibilidad de opiniones en contrario ( sino comentaría matemáticas en lugar de algo opinable como el arte, en este caso la música ).
En este nuevo disco (el segundo de la dupla) nos entregan material variado pero consistente y de alguna forma continuador de su anterior esfuerzo. El entramado musical está a cargo de ese pequeño monstruo llamado Magnus Karlsson, quien compuso toda la música y ejecuta todos los instrumentos excepto la batería. Las letras aparentemente estarían a cargo de Allen Y Lande ( si bien en los créditos no se aclara quien aporta que en el disco ).
Indudablemente un trabajo de gran factura y digno de tener atesorado entre las joyas de nuestra colección.

Line Up:
Jorn Lande / Voz
Russell allen / Voz
Jaime Salazar / Batería
Magnus Karlsson / Guitarra, Bajo, Teclados

Programa del 16 de Junio ( Arrancamos con saxo... ¿Terminamos con sexo? )

2007-06-30T11:15:00.000-03:00

Artista : James Carter
Disco : JC on the Set (1993)
Temas :
JC on the Set
Sophisticated Lady

James Carter es uno de los instrumentistas de viento más carismáticos y originales de entre los surgidos en la década de los noventa. Mezclando el tradicionalismo con una sensibilidad cercana a las vanguardias, Carter domina toda la gama de saxos, desde el alto hasta el barítono, siendo también un consumado experto con el clarinete y clarinete bajo.
Con un sonido espectacular que va desde el tierno susurro hasta el más desgarrador rugido, este músico nacido en 1969 en una familia de músicos de Detroit, empezó a tocar el saxo a los 11 años de edad. En 1985, Carter atrajo la atención de Wynton Marsalis, y el famoso trompetista invitó con frecuencia al joven saxofonista a tocar en su quinteto y en la Lincoln Center Jazz Orchestra. También en los ochenta, se le vio aparecer con frecuencia en los círculos del legendario Lester Bowie y durante un breve periodo, formó parte de la Mingus Big Band.
Su impactante debut discográfico como líder fue con el álbum J.C. On The Set, grabado para el sello japonés OWL. Con su primer disco, el explosivo saxofonista de 23 años consiguió introducirse en el mundo del jazz moderno.
De esta misma sesión de grabación es el siguiente album titulado Jurassic Classics que salio en 1994 y que significó su consagración definitiva.
Carter da vida al saxofonista Ben Webster en la película Kansas City, que el cineasta Robert Altman rodó en 1996.

James Carter / Saxo alto, tenor y barítono
Craig Taborn / Piano
Jaribu Shahid / Bajo
Tani Tabbal / Batería

Artista : Savoy Brown
Disco : Steel (2007)
Temas :
Monday Morning Blues
Crying Forever

Y van...bueno, quien sabe cuantos discos van, pero ellos saben que el camino del blues es infinito y lo siguen transitando con el mismo esmero y pasión que hace casi 40 años.
Ellos son Savoy Brown, una banda pionera dentro del blues eléctrico británico. Kim Simmonds, es su único miembro fundador que permaneció en la banda a través de todos los cambios de formación. esta falta de una permanente formación hizo que el estrellato les fuera esquivo, pese a estar en el camino desde fines de los '60. Siempre pasaron bastante inadvertidos en su propio país, en cambio consiguieron una gran cantidad de seguidores en los Estados Unidos.
Los inicios del grupo británico se remontan al año 1966, cuando Simmonds, para intentar remedar a sus ídolos de blues y R&b se unió al cantante Bruce Portius, el también guitarra Martin Stone, al bajista Ray Chappell, al batería Leo Manning y al teclista Bob Hall (quien reemplazó a Trevor Jeavons tras un breve período de éste en el grupo) para formar Savoy Brown, conocidos en sus inicios como The Savoy Brown Blues Band. Lo de Savoy derivaba de uno de sus sellos musicales favoritos de blues.
Historia completa.

Artista : Project Z
Disco : Lincoln Memorial (2005)
Temas :
Freener Frolic
Microburst

Banda con un buen porcentaje de jam band, algo de progresivo instrumental y un toque de fusion de jazz.
Jimmy Herrring conocido por sus trabajos en Jazz is dead, Allman brothers, Aquarium Rescue Unit, se une a Greg Osby que es un saxofonista de larga trayectoria pese a su juventud, iniciado en las lides de la improvisación al unirse a Jack de johnette en su banda "special edition". Además ha tocado entre otros con Herbie Hancock, Dizzy Gillespie, Andrew Hill, Muhal Richard Abrams, Jim Hall and Jaki Byard.
El fallecido Ricky keller fue un músico y compositor arreglador de la ciudad de atlanta, donde además tenía un famoso estudio de grabación, a todo esto podemos agregarle que fue un bajista muy complejo y de gran calidad como demuestra en esta grabación.
Jeff Sipe fue el baterista de Aquarium Rescue Unit junto a herring en los 90 y además lo recordamos de las performances junto a Shawn Lane y Jonas Hellborg.
Jason Crosby es un multiinstrumentista que empezo su carrera a los 2 años tocando violin y luego tocó piano a nivel profesional a muy temprana edad, luego continuó con la guitarra , viola, corno frances etc, hoy en día además tiene su propia banda. the Jason Crosby Band.
Bueno, como verán, Project Z se las trae, animense y prueben escucharla.
Web oficial del guitarrista.

Jimmy Herring / Guitarras
Greg Osby / Saxo alto
Ricky keller / Bajo
Jason Crosby / Teclados
Jeff Sipe / Batería

Artista : Dixie Dregs
Disco : Full Circle (1994)
Temas :
Aftershock
Sleeveless In Seattle
Ionized

Increible producción de una increible banda, los Dixie dregs una vez más cuentan historias instrumentales con esa imaginación inagotable que los lleva a crear esos paisajes sonoros, con virtuosismo, es cierto, pero si oyen con atención, atrás ellos cuentan cosas, no son montañas de riffs vacios solo ejecutados para músicos.
También increible la capacidad de Jerry goodman para acoplarse en la locura de Morse y hacer solos de violín que si uno se distrae pasan por solos de guitarras de Steve, parece que hubieran tocado siempre juntos; esto además de los soberbios trabajos de Morgenstein, Lavitz y La rue.

Steve Morse / Guitarra
Rod Morgenstein / Batería
T Lavitz / Teclados
Dave LaRue / Bajo
Jerry Goodman / Violin

Artista : Salmon
Disco : When The Dust Settles (2004)
Temas :
King For a Day
Dubious Dried Ink

Segundo disco de esta excelente banda que ya presentamos hace pocos programas atrás, pero me pareció un poco injusto solo darles una pequeña muestra de su primer cd, sin agregarles algo más de este segundo trabajo. Una más de esas veces que uno se pregunta, "como puede ser que estas bandas no se conozcan lo suficiente, o lo que merecen ser conocidos". Posiblemente jamás haya una respuesta a esas preguntas y se que mostrarlas aquí es "una gota en el océano", pero bueno...uno hace lo que puede.

Jan Jaap Langereis / Voz, Teclados y Grabaciones
Gerrit Hoogebeen / Guitarra y Coros
Sven de Haan / Bajo y Pedales
Michel Nieuwenhuis / Batería

Artista : Symphony X
Disco : Paradise Lost (2007)
Temas :
Eve of Seduction
Paradise Lost
The Sacrifice

La banda liderada por el guitarrista y compositor Michael Romeo lanzará su futuro séptimo álbum de estudio, luego de haber dilatado su lanzamiento desde el primer anuncio en 2005, pasando por el tentativo e impreciso "finales del 2006".
Ahora sí tenemos la fecha de lanzamiento para el 26 de junio.
Romeo dijo charlando con sus fans en un chat del fan club, que el album iba a mantenerse en cuanto a la trayectoria musical de la banda pero que iba a tener un aire mas oscuro. " el material clásico estaba llegando a un punto donde necesitabamos que la musica evolucionara".
La banda de Middleton New Jersey mantiene su cuidadoso estilo de metal progresivo desde su creación en 1994 y este nuevo trabajo no hace mas que afianzar su posición dentro de un género muy competitivo y demandante.
Larga ha sido la espera que nos ha mantenido en vilo para poder escuchar nuevas composiciones de Michael Romeo y compañía. Cinco años, nada menos, desde el lanzamiento de “The Odyssey”
"Paradise Lost" es un álbum variado, nutrido, con temas dotados de un vigor y una velocidad impresionantes que caminan de la mano en perfecta armonía con medios tiempos de riffs melódicos y nostálgicos. Para aquellos que habíamos encontrado a “The Odyssey” un tanto soporífero, es una verdadera alegría encontrarnos con este positivo cambio que recuerda a la época de “V”, pero con un toque más acorde con los tiempos que corren.
Un disco imprescindible.

Formación:
Sir Russell Allen / Voces
Michael Romeo / Guitarras
Michael Pinnella / Teclados
Mike LePond / Bajo
Jason Rullo / Batería

Programa del 9 de Junio (Más comerciales que nunca)

2007-06-30T10:03:00.000-03:00

Artista : Marc Copland
Disco : New York Trio Recordings Vol.1 [Modinha](2006)
Temas :
Half a finger snap
Aglasia

El hoy pianista Marc Copland (Filadelfia, 1948) comenzó siendo un saxofonista relativamente reconocido (llegó a compartir escenario con Chico Hamilton, John Abercrombie y Ralph Towner), pero a mediados de los setenta fue decepcionándose gradualmente con los caminos que iba tomando su música y sintiendo una atracción creciente e irreprimible hacia el piano.
A principios de los 70 desaparece de los escenarios sin dejar pistas Años después, en los 80, surgía de nuevo en los clubes de Washington pero esta vez como pianista. Copland tuvo que volver a sus años de formación e investigar la armonía de Bill Evans, McCoy Tyner, Herbie Hancock o Paul Bley.
Reapareció en el mundo del jazz convertido en un pianista sorprendente por el colorido de sus interpretaciones y por una singular fuerza para el swing. Bien es cierto que en estos comienzos las influencias de Bill Evans, Keith Jarrett y Herbie Hancock eran evidentes, pero en poco tiempo su estilo maduró hasta hacerse propio.
Tocó entonces con Joe Lovano, Jane Ira Bloom, Wallace Roney, James Moody y de nuevo con John Abercrombie. Ha protagonizado también una larga relación musical a tres bandas con el excelso bajista Gary Peacock y con el baterista Billy Hart . Desde finales de los noventa su fama le ha proyectado mundialmente y ya se le reconoce su categoría de pianista consagrado. A ello han contribuido sus grabaciones en dúo junto al propio Gary Peacok y también al lado de Greg Osby.
Copland se ha convertido en un pianista imprescindible en la escena del jazz contemporáneo, siendo su obra imperecedera, refinada, profunda y repleta de enseñanzas para otros investigadores de este instrumento.
En los últimos meses se han editado tres grabaciones recientes del pianista: dos de ellas a su nombre y una tercera con Tim Hagans, el trompetista que le acompaña en esta gira.
Modinha con Gary Peacock y Bill Stewart, da inicio a una serie que se denomina New York Trio Recordings.

Line Up
Marc Copland / Piano
Gary Peacock / Bajo
Bill Stewart / Batería

Artista : Didier Lockwood
Disco : Tribute To Stephane Grappelli (2000)
Temas :
All The Things You Are
My One And Only Love
Some Day My Prince Will Come

Uno de esos discos que se descubren al azar sin enterarnos siquiera que existían.
Increible conjunción de maestría en la ejecución y tres talentosísimos músicos rindiéndole un sentido y más que merecido homenaje a uno de los precursores del jazz, Stephane Grappelli, quien con su mágico violín le dio un aire nuevo, desde ese quinteto magistral llamado " Le quintette du hot club de france", compartiendo noches con ese gitano increible e inolvidable llamado Django Reinhardt y dándole un nuevo color al naciente jazz de los años 30.
En este disco, se recorren solo algunas de las travesuras de aquel violinista, en manos de otro no menos calificado, Didier Lockwood, acompañado por dos eximios como Bireli Lagrene y NHOP (Niels Henning Orsted Pedersen ), en guitarra y bajo respectívamente.
Didier Lockwood nació en 1956 en Calais (Francia), hijo de un profesor de violín y hermano de un pianista de jazz, Lockwood tomó de uno la pasión por el instrumento y del otro su amor por las sutiles improvisaciones. A los 16 años obtuvo el Premier Prix del Conservatorio Nacional de Calais e hizo su debut a mediados de los 70 como acompañante del percusionista Christian Vander. Ha realizado más de 1800 conciertos en todo el mundo. En el otoño de 2003 creó el Centre des Musiques Didier Lockwood en Dammarie-les-Lys (Seine et Marne). Única escuela en Europa que permite a los músicos profesionales de todo el mundo mejorar en la difícil práctica de la improvisación musical.
Didier Lockwood es el heredero del sonido francés de éste siglo sucediendo así a Grappelli y Jean-Luc Ponty.

Formación
Didier Lockwood / Violin
Niels Henning Orsted Pedersen / Bajo
Bireli LaGrene / Guitarra

Artista : Van Der Graaf Generator
Disco : H to He who am the only one (1970)
Temas :
Killer
House With No Door

Tercer álbum de esta banda de rock progresivo Inglesa.
¿Qué decir a esta altura de Van der Graaf Generator ?, ¿ se puede agregar algo a lo que ya se dijo ?.
Realmente no creo que se pueda agregar algo que valga la pena; ¿ que fueron geniales, que fueron únicos, que tuvieron una exacta combinación de locura talento y poesía, como para crear algo totalmente distinto a todo lo que se había escuchado ?... todo eso ya se debe haber dicho muchas veces.
Creo seriamente que con las pocas bandas de ese mismo calibre, hay solo una cosa por hacer...escucharlos una vez más, siempre...una vez más.
Van der Graaf Generator fue uno de los grupos más importantes del rock progresivo inglés de los años 1970. Fueron los primeros artistas que firmaron para la compañía Charisma Records. La banda alcanzó un considerable éxito en Italia.
Las principales características de Van der Graaf Generator (VdGG) eran la combinación de la voz dinámica de Peter Hammill y los saxofones tratados electrónicamente de David Jackson, generalmente sobre pistas de diversas clases de teclados (como el órgano de Hammond o el clavinet de Hohner). Los discos de VdGG tendieron a ser de una atmósfera más oscura que otros grupos de música progresiva (un título que compartieron con King Crimson, cuyo guitarrista, Robert Fripp, aparece en dos de sus álbumes), aunque los solos de guitarra son una excepción en vez de una regla.
Hammill era el principal letrista del grupo y, a menudo, la línea entre la música escrita para su carreta de solista y para su banda era difusa.
El nombre del grupo está basado en un equipo eléctrico diseñado para producir electricidad estática, el Generador de Van de Graaff. El nombre fue sugerido por uno de los primeros miembros del grupo, Chris Judge Smith. El error ortográfico fue accidental.

Formaron en éste disco
Peter Hammill / Voces y Guitarra
David Jackson / Saxo, Flauta y Coros
Hugh Banton / Teclados
Guy Evans / Batería
Invitados :
Robert Fripp / Guitarra)
Nic Potter / Bajo

Artista : Carptree
Disco : Insekt (2007)
Temas :
Taxonomic Days
Mashed Potato Mountain Man

Banda sueca de ....bueno, de música, podría ser progresivo o lo que quieran verle.
Carptree es un duo formado por Niclas Flinck Voz lider y Carl Westholm en teclados y también arreglador y productor.
Es muy difícil tratar de describir este tipo de música y su genero es aun mas impreciso. Reducirlo a decir que " canta parecido a Peter Gabriel" sería de una sencillez y superficialidad imperdonables.
Las instrumentaciones son robustas algunas veces y leves otras, pero contundentes a su forma en ambos casos. Las composiciones son intrigantes y delicadas, se diría con un aire evocativo, quizás propio de los fríos inviernos suecos. Creo que el disco en general redondea una buena cuarta producción de esta banda que parece asentarse y promete bastante para su futuro.
Web Oficial

Duo
Niclas Flinck / Voz
Carl Westholm / Teclados

Artista : Beardfish
Disco : Sleeping in traffic [Part One] (2007)
Temas :
Sunrise
And Never Knew

Banda de sinfónico progresivo sueca de gran nivel formada en el año 2000, que si bien tiene un sonido moderno, no por ello se aparta de la linea madre del rock sinfónico, sin que esto signifique ser derivativa o que pueda tildársela de " neo progresivo".
Este es su tercer disco,con arreglos muy elaborados pero sin llegar a convertirse en un tedioso trabajo para el escucha casual. Creo que es una de esas bandas que pueden gustarle a cualquiera ( que le guste la buena música...claro).
Posiblemente poco más haya que decir de esta banda que apuesta por las melodías más intimistas y reflexivas, combinando sonidos de guitarras, pianos y voces plenamente melódicas y suaves. Uno de los cortes que un servidor destacaría, tal vez por llegar a la cima de lo que este trabajo ofrece es “The Ungodly Slob”, no por ser el mejor, ni mucho menos, sino porque creo que expresa precisamente eso, lo que Beardfish quieren expresarnos con este “Sleeping in Traffic: Part one”.
Como digo, últimamente están llegando a la redacción grandes trabajos que se salen de los típicos de doble bombo y guitarras afiladas, que por supuesto están bien, es lo que a muchos nos trae hasta aquí y deben seguir así, pero considero que conviviendo con estas bandas que apuestan por algo, que a día de hoy puede parecer nuevo, pero que lejos de ello, se limitan a ofrecer un magistral repaso a los sonidos que encandilaron a los oyentes de los años setenta y ochenta, así que, ¿por qué no?, revivámoslos con ellos.

Rikard Sjöblom / Voz, Guitarra, Teclado, Acordeón y Percusión
David Zackrisson / Guitarra
Robert Hansen / Bajo
Magnus Östgren / Batería

Artista : Lion's Share
Disco : Emotional Coma (2007)
Temas :
Cult Of Denial
The Arsonist
Emotional Coma (con Glen Drover)

Tras un parate que duró algo más de media década. El 15 de Junio se editó en Europa la última producción de ésta banda sueca de metal melódico cuyo unico miembro fundador que sigue en carrera es el guitarrista lars Christmansson.
La banda, se formó pasada la segunda mitad de los años 80, y tras editar 4 lp’s de estudio, y colaborar en cantidad de tributos y editar algunos singles, la formación comenzó a hacerse un hueco en un panorama que a mediados de los 90 estaba de capa caída, editando discos como su exitoso Two... poco se ha sabido en los últimos 4 años de Lion’s Share, pero éste año la banda nos sorprende de nuevo con un nuevo disco, Emotional Coma.
Se deja notar el sonido un tanto más endurecido, más heavy y variante, pero lo que realmente llama la atención es la voz...no por original, sino porque tenemos esos tonos que no se despegan de los rasgos a lo Dio en su etapa Black Sabbath.
Mas info acá.

Patrick Johansson / Voz
Lars Chriss / Guitarra
Sampo Axelsson / Bajo
Richard Evensand / Batería

Programa del 2 de Junio (De sopranos y duendes irlandeses)

2007-06-08T11:25:00.000-03:00

Artista : Mal Waldron
Disco : The Quest (1961)
Temas :
Thirteen
Warm Canto

Malcolm (Mal) Earl Waldron nace en NY el 16 de agosto de 1925. Aprende primero el saxo alto (en 1943) y toca
profesionalmente en NY con este instrumento. Luego estudia piano y composición con Karol Rathaus y sus
principios al teclado son en compañía de Big Nick Nicholas e Ike Quebec.
Luego lo recluta Charles Mingus con quien permanece entre 1954 y 1957.
En el 57, Billie Holiday lo elige como pianista acompañante y aprovecha los periodos de descanso de la cantante para dirigir su propio grupo en el "Five Spot".
Actividad que continúa después de la muerte de Billie, en compañía de Eric Dolphy.
De ahí nace el disco que presentamos para abrir el programa de éste frío Sábado de Junio.
Avant-garde con reminiscencias de hard-bop, "The Quest" es un disco con una fuerza tremenda. A la calidad indudable de solistas como Mal Waldron, Booker Ervin, Eric Dolphy o Ron Carter (en este disco toca el cello) hay que añadir que el grupo suena compacto y teniendo en cuenta que es de 1961 podemos agregar innovador.

Formación del disco:
Mal Waldron / Piano
Eric Dolphy / Saxo alto y Clarinete
Booker Ervin / Saxo tenor
Ron Carter / Cello
Joe Benjamin / Bajo
Charlie Persip / Batería

Artista : 7for4
Disco : Contact (2001)
Temas :
Rushian
E-gyptian
Rockalaxy

7for4 es una banda de fusión progresiva de Munich, Alemania. este es su primer álbum del año 2001 y tienen un
segundo "time" del 2004 y en Febrero de éste año se metieron en estudios a grabar su próximo disco.
Sus miembros son todos músicos de larga experiencia y dotados de talento y conocimiento suficiente para formar algo de esta magnitud.
Wolfgang Zenk su guitarrista, fue guitarrista de la banda de metal progresivo Sieges Even, además de director del MGI, que es posiblemente el instituto mas avanzado de guitarristas de Alemania.
El bajista Markus Grützner tocó en varias bandas de jazz/fusión en Europa.
Klaus Engl el baterista es profesor en el "Drummer's Focus", instituto para bateristas y también formó parte de una banda de Heavy-Rock con Markus Grützner.
Markus Froschmeier, el tecladista, cuenta con una sólida formación musical, pero en su caso proviene del campo clásico.
Juntos logran una interesante fusión de elementos que se amalgaman muy bien a la hora de la composición; en esta encontramos aires y efectos de todos las corrientes que ellos frecuentan, pero formando un sonido muy particular y homogéneo.
Web oficial.

Formación:
Klaus Engl / Batería
Wolfgang Zenk / Guitarra
Markus Grützner / Bajo
Markus Froschmeier / Teclados

Artista : Gary Moore
Disco : Close As You Get (2007)
Temas :
Trouble At Home
Checkin' Up On My Baby

El guitarrista irlandés Gary Moore editó el 29 de mayo pasado, a través de Eagle Rock Entertainment, su disco
"Close As You Get", la continuación a su apuesta del 2006 "Old New Ballads Blues".
Difícil mantener la objetividad en presencia de uno de los pocos músicos que logran perpetuar la estadía de un CD en mi compactera.
El regordete oriundo de Belfast arrancó allá por los inicios de los 70 con Skid Row, en 1975 crea Colosseum II y es llamado por Phil Lynott para ser el guitarrista de Thin Lizzy hasta principios de los 80, década en la que decide empezar su carrera solista formando G-Force, así comienza a recorrer los caminos del Hard Rock y el Heavy dando su canto del cisne con éste género musical en 1989 cuando sacó el maravilloso "After the War" que incluye una versión impresionante de "As The Years Go Passing By" que supera a la grabada muchos años atrás por Albert King.
Quizá esto, o el haber tocado en sus inicios junto a Peter Green, lo animó a volcarse hacia el blues y grabar en 1990 "Still Got the Blues" que devuelve el género a la popularidad abriendo puertas a nuevos mercados.
Con un par de deslices electrónicos finalizando los 90 Moore, no tuvo inconvenientes en volver a calzarse la ropa que mejor le queda a principios del nuevo siglo.
Como verán hay historia, y con 55 años a cuestas éste último álbum nos devuelve un Gary Moore en su mas pura esencia, "Close As You Get" tiene todo lo que un disco de blues tiene que tener, blues, baladas, rhythm and blues y el cierre con "Sundown" al mejor estilo delta.
Si por casualidad piensan que la madurez le vino con artrosis en los dedos paren las orejas a la versión del tema de Sonny Boy Williamson "Checkin' Up On My Baby" donde demuestra que potencia no es solo subir el volumen y que los buenos punteos no siempre van de la mano de la velocidad.
Compralo, regalalo, bajalo, grabalo o robalo. Pero tenelo.

Gary Moore / Guitarra y Voces
Brian Downey / Batería
Vic Martin / Teclado
Pete Rees / Bajo

Artista : Angelica
Disco : Angelica (1997)
Temas :
O Mio Babbino Caro
Der Holle Rache (Queen Of The Night)
Panis Angelicus

Angélica es una mezcla intrigante de ópera y rock ideada por el compositor Clif Magness y la escritora y cantante
Carole Bayer Sager's.
El proyecto cuenta con cuatro sopranos a saber, Julia Bonilla, Anita DeSimone, Sewell Griffith y Rebecca Semrau acompañadas por una amplia gama de músicos de sesión, incluyendo al bajista Nathan East, el pianista DavidFoster,The Boys Choir of Harlem y guitarristas invitados como Steve Vai, Eric Johnson y Dweezil Zappa.
Esencialmente, el álbum gira sobre arias de ópera realizadas con músicos de rock pero sin perder la esencia original de la obra.
Magness se dedicó a los arreglos sobre selecciones de Carmen (Verdi) La Flauta Mágica (Mozart) Madame Butterfly y Gianni Schicchi (Puccini) Jesús Alegría de los Hombres (Bach) así como varias selecciones de Schubert, Charles Gounod y Cesar Frank.
Un trabajo interesante y recomendable para todos aquellos que gustan de éstas mezclas al estilo Nightwish, After Forever o Within Temptation.

Músicos que participan:
Eric Johnson, Steve Stevens, Steve Vai, Dweezil Zappa, Clif Magness / Guitarras
The Boys Choir of Harlem / Coros
David Foster / Piano
Vinnie Colaiuta, Josh Freese / Batería
Luis Conte / Percusión
Nathan East, Abraham Laboriel / Bajo

Artista : Devin Townsend
Disco : Ziltoid the Omniscient (2007)
Temas :
By Your Command
Ziltoidia Attaxx!

Álbum conceptual de este multifacético y creativo muchacho llamado Devin Townsend, vocalista y guitarrista entre otras bandas como Straping Young Lad, Ocean Machine o The Devin Townsend Band, aunque seguramente lo conozcan más por haber sido el cantante del disco de Steve Vai "Sex and Religion".
El concepto o historia que relata el disco trata de un personaje llamado Ziltoid el omnisciente, y este supuestamente es un alien de la cuarta dimensión que vino a la tierra y está suspendido en el espacio a 5 millas sobre Qatar (...) en órbita geosincrónica, desde ahí, el emite videos musicales y mensajes a la tierra.
Sin embargo, tiene un plan secreto, dado que el está una dimensión por sobre nosotros... Ziltoid tiene el poder de doblar el tiempo, pero para hacerlo requiere de un combustible muy especial... café negro, que solamente se encuentra en una parte del universo... si, ustedes ya adivinaron donde.. y bueh, estos muchachos deberían abstenerse de consumir algunas substancias... sin embargo, el metal que nos proveen es más que satisfactorio, por lo tanto bien podemos perdonarles algunos deslices.
Pueden visitar su blog y ver los videos desde donde amenaza a los habitantes de la tierra de dejarnos sin café..
Blog de Ziltoid

Formación:
Devin Townsend / Voz, Guitarra, Teclado
Brian Waddell / Guitarra
Mike Young / Bajo
Dave Young / Guitarra, Piano.
Ryan Van Poederooyen / Batería

Artista : At war with self
Disco : Acts of god (2007)
Temas :
End in Blue
911

Comenzó como un trío del guitarrista Glenn Snelwar - Gordian Knot- el percusionista Mark Zonder y el bajista Michael Manring. Luego del primer álbum del 2005 Torn Between Dimensions, Glenn decidió continuar con otros protagonistas pero conservando el nombre de la banda.
Este es el segundo disco de un proyecto bastante atípico y cargado de elementos cambiantes que lo hacen un trabajo de inquietante calidad compositiva, aún cuando suene a improvisación abigarrada y anárquica.
Por momentos me recuerdan a Djam Karet y en otros, a cosas frippeanas más salvajes al mejor estilo King Krimson.
Un disco sumamente explorable aunque peque de un arte de tapa sumamente espantoso.
Web Site del guitarrita Glenn Snelwar.

Line Up:
Glenn Snelwar / Guitarras, Sintetizadores, Mandolín
Damon Trotta / Bajo, Sintetizadores y Coros
James von Buelow / Guitarras
Steve Decker / Batería
Mark Sunshine / Voces
Dave Archer / Teclados
Manfred Dikkers / Batería

Artista : Wildpath
Disco : Nyx Secrets (2007)
Temas :
Before I Die
When Legend Come to Life

Debut de esta banda francesa de power metal sinfónico, que cae en la poblada corriente de bandas lideradas por mujeres con vocaciones operísticas.
Según la mayoría de los comentaristas del disco, es posible ubicarlo entre los seguidores del camino transitado por Nightwish en sus tempranos trabajos, Oceanborn por ejemplo, si bien recalcan que la voz de Caroline Michaud es inferior a la de Tarja Turunen por no ser "tan" operística. Ahora, si se sigue ese tipo de razonamientos a la hora de elegir una voz, seguramente la misma Tarja sería objeto de comparaciones con cualquier buena soprano de ópera en la cual saldría mal parada y así hasta el infinito, con lo cual se llegaría al absurdo que nadie podría cantar, excepto la mejor de todas...( que por cierto no se quien es y no valdría la pena nombrarla ).
Caroline tiene sus virtudes y las exhibe, más allá de dudosas comparaciones y cae bien dentro del sonido general de la banda, quienes componen con buen gusto y acierto en la mayoría del tiempo. Los músicos, más que correctos y con talento suficiente como para esperar un segundo disco con un poco más de originalidad todavía, sin embargo hay buenos cortes y cambios de ritmo inesperados bien elaborados.

Los noveles galos son:
Caroline Michaud / Voces
Olivier Caron / Guitarras
Alexis Garsault / Teclados
François Granier / Batería
Antoine Rabhi / Guitarras
Christophe Le Merrer / Bajo

Programa del 26 de Mayo (Belleeeeeeza nene, Belleza...)

2007-06-07T11:31:00.001-03:00

Artista : Branford Marsalis
Disco : Eternal (2004)
Temas :
The ruby and the pearl
Dinner for one please, james

Álbum de baladas de este ya clásico saxofonista que asomó allá a fines de los 80 como uno de los "Young Lions", de una generación de recambio para un siempre rejuvenecido jazz, que no deja de aportar nuevas figuras año tras año.
Marsalis uno de los hijos de Ellis Marsalis, se destacó tempranamente junto a su hermano Wynton pero abordando una temática mas arriesgada y menos enraizada en el jazz clásico. En este álbum Marsalis se explaya sobre varias baladas en las cuales imprime su personalidad y sonido logrando versiones de gran calidez y calidad. Sus acompañantes son músicos de gran prestigio y no necesitan presentación.

Branford Marsalis / Saxo
Joey Calderazzo / Piano
Eric Revis / Bajo
Jeff "Tain" Watts / Batería

Artista : Alan Morse
Disco : Four O'Clock And Hysteria (2007)
Temas :
Cold fusion
Return To Whatever
Dschungel Cruz

El apellido Morse suena cada vez más en estos días y sobre todo para quienes escuchamos música. En alguna época lejana quizás solo se lo relacionaba con el telégrafo y su inventor, Samuel Morse, y el ya mítico "código Morse", que resonaba en nuestros oídos en las películas con sus "hit tirita ti ti” puntos y rayas que transmitían noticias en otro mundo menos tecnológico.
Hoy en día nos hemos habituado a Steve, que viene dando que hablar desde hace ya 30 años, con sus Dixie Dregs, Steve Morse band, y últimamente con Deep purple. Luego nos acostumbramos a Neal, el de Spock Beard y Transatlantic y cuanto otro homenaje se le ocurriera a Mike Portnoy.
Bueno, este no es ninguno de esos, y sí el hermano del último; digamos, el menos conocido de los Morse de Spocks beard, que es entre otras cosas el guitarrista de una de las bandas favoritas progresivo/sinfónicas de "El Juguete Rabioso", además de componer, luego de la partida de Neal.
Ahora nos sorprende con un trabajo solista que si bien está acompañado por músicos de Spock Beard entre otros, tiene un enfoque distante de lo habitual en esa agrupación, ya que presenta una temática variada entre el jazz la fusión y el funk, más que la ya conocida de progresivo y sinfónico. Escuchándolo solo un poco uno nota rápidamente que no es un improvisado en estos géneros y que más allá de su faceta más conocida estamos ante un músico muy completo y variado que se las arregla más que bien en cualquier campo, con mucho buen gusto y otro tanto de talento e inspiración.
Un poco más de info. (solo un poco).

Alan Morse / Guitarras
Eric Darken / Percusión
Nick D’Virgilio / Batería
Jerry Goodman / Violin
Gary Lunn / Bajo
Dave Meros / Bajo

Artista : Bad dog U
Disco : Bad dog U
Temas :
It ( wasn't easy )
Olderwisersader

Bad dog U es una banda que mezcla con acierto la fusión de los 70 con una nota progresiva en sus largos y bien trabajados temas. Algunas lejanas notas de Dixie dregs, y las bandas de Bruford, con algún toque mahavishnu. Todo eso formando un sonido único y personal.
La historia de este grupo con tan feo nombre, se inicia en Chicago, en 1986 con el guitarrista Ernie Denov y su larga lucha con la imposibilidad de formar una banda estable, con músicos de muy buena estirpe pero con mudanzas y proyectos colaterales que siempre dejaron a esta en el camino. Como el caso de su tecladista Rick Snyder quien a principios de 2004 aceptó un ofrecimiento como director musical de la gira Broadway de "El Rey Leon" y renunció a la banda.
Denov es un activo músico de la escena de Chicago donde ha participado en grabaciones o tocado en vivo con Richard Marx, Liquid Soul, Airto Moreira,Paul Wertico, Victor Bailey, Darryl Jones, Sheila Jordan, Ira Sullivan, Von Freeman, Terry Callier, Kimo Williams, Gary Sinese's Lt. Dan Band y otras decenas de artistas que quizás no conocemos.
Aparentemente este es por ahora, el único trabajo editado de la banda, pero bueno, espero que se animen y logren redondear otro de la misma calidad.
Grabaron el disco:

Ernie Denov / Guitarras
Rick Snyder / Teclados
Dave Farley / Bajo
Rick Viteck / Batería

Artista : Tyr
Disco : Ragnarok
Temas :
The hammer of thor
Ragnarok

Aquellos asiduos oyentes del programa saben que en el transcurso de las 2 horas, podrán escuchar bandas o solistas de cualquier rincón del planeta, pero en menuda tarea nos vimos hace un par de años atrás cuando pretendimos hablar de un grupo de entusiastas muchachos que hacían un excelente viking metal casi progresivo y cuyo lugar de residencia son las "Islas Feroe".
Para no volver a pecar de ignorantes podemos decir que, ubicado entre Islandia y las Islas Británicas existe un pequeño archipiélago llamado Islas Feroe con una población aproximada de 55.000 habitantes. Estas islas pertenecen a Dinamarca desde 1948 y tienen un gobierno autónomo para casi todos los asuntos exceptuando la defensa y las relaciones exteriores.
Bien, ubicados ya en tiempo y espacio volvamos a Tyr.
Después de su fantástico disco del 2003 (reeditado por Napalm Records en 2006) "Eric the Red", una vez más los de las Islas Feroe nos sorprenden con una nueva contribución al océano infinito emotivo que es lo que llamamos "música", es acaso ¿solo una gota mas en el mar?, es posible, quizás deberíamos vivir varias vidas para enterarnos si algo de lo de hoy termina teniendo más trascendencia de la que suponemos. Sin embargo hay que reconocer que esta entrega nos muestra unos músicos que saben muy bien lo que quieren y saben hacerlo, con prolijidad y talento, con rabia, quietud y pasión.
Su tercer álbum enfila hacia las aguas del progresivo sin perder nada de su pasado en el llamado "viking metal"; un balance perfecto en las voces y un perfeccionismo compositivo no muy frecuente, sin caer en clichés ni fórmulas gastadas. Las guitarras soberbias sobre bases punzantes y firmes sumadas a la belleza épica de las letras hacen de este trabajo una pequeña obra de verdadero arte.
Sin caer en extenderme más de la cuenta solo agrego que no comprar este álbum, es más que una mala elección, es casi un sacrilegio que seguramente Tyr ( el dios germánico de la fuerza el coraje y la justicia) nos vendría a hacer pagar muy caro.
Página oficial de Tyr
Formación:

Heri Joensen / Guitarra y Voces
Gunnar H. Thomsen / Bajo
Kári Streymoy / Batería
Terji Skibenæs / Guitarra

Artista : Serenity
Disco : Words untold and dreams unlived (2007)
Temas :
Circle of my 2nd life
Engraved within

Muchos sitios en español (algunos muy importantes) cometen el error de decir "disco debut", error señores, ya que éste es el tercer disco de esta banda austriaca.
Con una fórmula para nada novedosa aunque excelentemente ejecutada que combina demoledores riff de guitarras con coros muy cantables y una base muy sólida, nos ofrecen solos majestuosos y elaborados en medio de temas con elementos progresivos dentro de estructuras orientadas al power metal.
Sin lugar a dudas fue la sorpresa de la noche
Juntos desde el 2001 y con 2 discos más en su historial, Starseed V.R. (2002) y el segundo Engraved Within (2005) parecen tener un futuro más que promisorio y traen nuevos aires dentro del género.
Más info. en su Web
Line up:

Mario Hirzinger / Teclado y Voz
Thomas Buchberger / Guitarras
Georg Neuhauser / Voz
Simon Holzknecht / Bajo
Andreas Schipflinger / Batería

Artista : After forever
Disco : After forever (2007)
Temas :
Transitory
Energize Me
Evoke

De la mano del sello alemán Nuclear Blast, After Forever decide nombrar su última producción "After Forever" ya que su nuevo álbum contiene todos los elementos que ha utilizado desde sus principios.
Breve descripción de una gacetilla de prensa pero que, una vez oído el producto terminado que salió a la venta el 20 de Abril pasado, nada más se puede agregar.
Es cierto, él último disco de los holandeses nos pasea por todos los estilos que recorrió la banda desde sus inicios, pero a no confundirse, Floor Jansen & CIA. demuestran no se quedan estancados en el pasado, por más o menos exitoso que éste haya sido. Se nota y mucho las ganas de mostrar algo nuevo, sin importar demasiado lo que puedan opinar los demás sobre todo después de las críticas dispares de su anterior trabajo "Remagine". Cabe destacar también los maravillosos arreglos orquestales, interpretados por la orquesta sinfónica de Praga que, hacen de After Forever el trabajo más parejo dentro de la discografía de la banda.

ÚLTIMO MOMENTO...
El guitarrista Sander Gommans va a hacer una pausa en la gira de la banda a petición de los médicos por sufrir vértigo y debilitarse precedido o seguido de dolores de cabeza. El propio guitarrista ha publicado la siguiente nota:
“¡Hola gente!
Tan solo quiero que ustedes sepan que estoy intentando relajarme mucho en los últimos días, lo que es muy difícil con el clima de Holanda.
Desgraciadamente, no hay novedades de cuándo podré reincorporarme a AFTER FOREVER nuevamente o volver a trabajar en HDK (proyecto del guitarrista con la presencia de músicos como André Matos), pero quiero agradecer todo el apoyo, los mensajes, e-mails y tarjetas.
¡Abrazos!
Sanders”.

After Forever actualmente son:

Floor Jansen / Voz Soprano
Sander Gommans / Guitarra
Bas Maas / Guitarra
Luuk van Gerven / Bajo
Andre Borgman / Batería y Guitarra acústica
Joost van den Broek / Teclado

Programa del 19 de Mayo (...¿Me trajiste la nena...?...)

2007-05-24T12:09:00.000-03:00

Artista : Varios
Disco : Jazz Argentino-Encuentro de Grandes (Melopea)
Temas :
Cartas a mi amada (Horacio Malvicino Jazz Quinteto)
Corrientes (Gustavo Bergalli Quintet)
Yesterdays (Enrique Mono Villegas)

Cuantas veces dedos acusadores nos recriminan que no pasamos música nacional, bueno, éste programa lo arrancamos con un compiladito de jazz bien argento. Cabe destacar el trabajo del sello Melopea que suele editar bajo su catálogo a varios olvidados y a nuevos músicos del jazz vernáculo (con perdón de la palabra).
De éste "Encuentro de Grandes" elegimos a Horacio Malvicino, Gustavo Bergalli y al gran "mono" Villegas, selección caprichosa y difícil, porque el disco trae una gran variedad de artistas de nivel.

Horacio Malvicino :
Oriundo de Concordia, Entre Ríos. Estudió guitarra e inspirado por Charlie Christian se volcó al
Jazz, organizando grupos con sus amigos. Terminado el secundario, se trasladó a Buenos Aires para cursar la universidad, pero la música pudo más. Tocó en la orquesta de Eduardo Armani y fue uno de los fundadores del Bop Club Argentino. Entre 1955 y 1959 integró el octeto de Astor Piazzolla, generando una gran polémica por utilizar la guitarra eléctrica en el tango. También estuvo con Piazzolla en el Quinteto Nuevo Tango y en otras agrupaciones dirigidas por el bandoneonísta.
Dirigió orquestas de canales de televisión y de grabadoras, con su nombre real o con seudónimos como Don Nobody o Alain Debray.

Gustavo Bergalli :
Nació en Buenos Aires en 1940, a los doce años tomó sus primeras lecciones de trompeta quedando fascinado con la maestría de Luis Armstrong. Con los años, escogerá un rumbo muy personal en el jazz latinoamericano influenciado por músicos de la talla de Dizzy Gillespie, Roy Eldridge o Clifford Brown.
Tocó en las bandas de Michel Legrand, Gato Barbieri y en dos de los grupos, de mayor renombre dentro del jazz latinoamericano, el Quinteplus y el Buenos Aires Jazz Quartet.
En el 75 se muda a Suecia, en donde se transformó en uno de los trompetistas más estimados y más reputados en Escandinavia. Durante un período, de casi tres décadas, asentado en Estocolmo, condujo su propio quinteto, tocando preferentemente, con la gran Banda de Jazz de la Radio Nacional de Suecia y con la orquesta del jazz de Estocolmo; al mismo tiempo que acompañó a muchas celebridades, tales como, Bob Mintzer, Joe Lovano, Phil Woods, o John Scofield.
En el 2005 Bergalli volvió a Buenos Aires a realizar algunas tareas pedagógicas en la enseñanza de la trompeta a nuevas generaciones emergentes.

Enrique "Mono" Villegas :
Nació en Buenos Aires. En 1932 estrenó el Concierto para piano y orquesta de Ravel, en el teatro Odeón de Buenos Aires y la versión original de la "Rhapsody in blue" de Gershwin, en 1941 realiza
"Jazzeta", primer movimiento, con Carlos García de solista y los mejores músicos de jazz de entonces. En 1949 ingresó como pianista del dúo Martínez-Ledesma en reemplazo de Horacio Salgan. Aprendió a tocar música criolla.
Escribió la música para "Un tranvía llamado deseo" de Tennesse Williams, que se estrenó en el Teatro Casino y grabó para Music Hall, música criolla con guitarra y bombo (zambas, chacareras, gatos, vidalas, etc. y temas de jazz con Méndez en contrabajo y Poggi en batería.
Ganó la copa Mundo Radial como solista favorito del Bob Club, del cual fue socio fundador. Emigró un tiempo a New York donde grabó para Columbia Records con Milt Hilton en bajo y Cozy Cole en batería.
De vuelta en Bs. As. en 1974 volvió a tocar la "Rhapsody in blue", ante 20.000 espectadores, en el club Vélez Sarsfield y al año siguiente un repertorio de jazz en el Teatro Colón.
Dueño de una vida austera y ordenada, murió en Buenos Aires en 1986.
Ejemplo de un artista invencible. Sus gestos, sus palabras y su voz nunca se rindieron ante comodidades o formalismos sociales. Una vez le preguntaron por qué no se había casado. "Porque no encontré ninguna sociedad donde la poligamia fuese permitida. Aunque en todas partes se practica ocultamente."
Se extraña su libertad, la que fue su amante y él nunca abandonó.

Artista : Blackfield
Disco : Blackfield II
Temas :
This Killer
Once My Gift of Silence

Aparentemente a Steven Wilson le sobra paño para componer para Porcupine Tree y no conforme con eso, se larga a tener una segunda banda con un afamado músico israelí, Aviv Geffen, quien era un fan de porcupine y los invitó a tocar un día a Israel lo cual dio lugar a una relación de amistad entre Geffen y Wilson.
De ahí a Blackfield un solo paso, lo que iba a ser un EP en el 2001 fue un larga duración en el 2004, y ahora 2007 ya es un segundo, en el transcurso de éstos años también editaron varios simples, incluso en el formato del viejo y querido "vinilo".
Mucha música, bastante paz y un montón de ideas surcando la mente de este muchacho que no deja de sorprender.
Mis (hoy por hoy) sensibles oídos... ¡¡¡ Agradecidos!!!.

Blackfield son :
Steven Wilson / Guitarra y voces.
Aviv Geffen / Guitarra, voces y sintetizadores.
Seffy Efrat / Bajo y coros.
Eran Mitelman / Piano y coros.
Tomer Z / Batería y percusión.

Artista : Tori Amos
Disco : American Doll Posse (2007)
Temas :
Teenage Hustling
You Can Bring Your Dog
Father's Son
Girl Disappearing
Velvet Revolution

Myra Ellen Amos, Tori, para los íntimos. Digo íntimos porque así nos hace sentir ella en cada tema que escuchamos de los 9 discos que nos a ha regalado al día de la fecha, acaba de editar el 1 de Mayo su último disco.
La nena ¿porqué la seguimos llamando así con casi 44 pirulos? sin ser una mimada de los top charts, lleva vendidos 12 millones de discos y para éste "American Doll Posse" se creó distintos personajes que interpretan cada parte del disco. Santa, Clyde, Pip, Isabel y Tori (ella misma). Tal vez sea el disco más eléctrico de la Tori y para ser honesto, no le queda nada mal, temas como "Teenage Hustling" o "You Can Bring Your Dog" así lo demuestran, pero tampoco escaparemos de ella y la solitaria comunión con su piano y poco más, tal es el caso de la hermosa (pero breve) "Velvet Revolution" y la sentida "Father's son".
En una entrevista la "nena" nos dice..."Siendo la hija de un predicador desde chica entendí la política de la religión y así yo comencé a ver el triste papel de la mujer en esta sociedad derechista y cristiana", y luego añade. "Así, las mujeres estamos divididas entre la madre y la prostituta. Todo es muy blanco y negro.
Como pianista, yo entiendo el blanco y el negro muy bien".
Que podemos agregar a ésta altura de su carrera, es talentosa, es arriesgada, es linda, tiene actitud y está mas buena que comer el pollo con las manos, lástima que está casada, pero bueh.. nadie es perfecto.
Cada uno de los personajes que interpreta tiene su propio blog, si querés saber más sobre ellos y "ella” podes acceder desde su Web oficial.

Artista : Rush
Disco : Snakes and Arrows
Temas :
Far Cry
The Main Monkey Business

Debo admitir que, sin esperarlo, Geddy Lee & Cía. se convirtieron en "la sorpresa" de éste último Sábado.
Decimoctavo álbum de estudio de los siempre vigentes canadienses, por cierto uno de los creadores de lo que hoy conocemos como metal progresivo, quienes detalles más o menos, impusieron un estilo compositivo y sentaron bases para quienes los sucedieron.
Su supervivencia está basada en una búsqueda constante de nuevos horizontes más que en la repetición de una fórmula exitosa. Este trabajo, no es la excepción. La producción estuvo a cargo de Nick Raskulinecz, quién se hizo famoso por su trabajo con los Foo Fighters, Raskulinecz se declara admirador ferviente de los Rush y los instó a que compusieran en su intrincado estilo de métricas variadas y pasajes instrumentales complejos como en los viejos tiempos.
¿El resultado? pudiendo parecer exagerado, creo que es uno de los mejores discos de Rush que he escuchado.
Gran aporte el del productor que los dejó ser y hacer, y los muchachos respondieron con un trabajo impecable mezclando al Rush más tradicional con la potencia de éstos días, el tema instrumental que elegimos "The Main Monkey Business" es el resumen, rockero, denso y con un riff potentísimo que no para de mezclar melodías cada vez más complejas.
Vinieron a estadios Maná y ¡¡¡...High School Musical...!!! ¿Por qué no Rush? ¿Eh?... ¿Eh?... ¿Eh...?.
Web oficial de Rush.

Line Up:
Geddy Lee / Bajo, teclados y voces.
Alex Lifeson / Guitarras eléctrica, acústica, mandolín y bouzouki.
Neil Peart / Batería y percusión.

Artista : Labyrinth
Disco : 6 days to nowhere (2007)
Temas :
Mother Earth
Lost

Con 16 años a cuestas y 8 discos grabados, sería injusto no poner a Labyrnth a la misma altura de Rhapsody (hoy Rhapsody of Fire) dentro de la escena metálica italiana, tal vez con menos marketing que éstos últimos pero no por eso menos músicos.
En su octavo álbum "6 days to nowhere" éstos itálicos ya no sorprenden, sino que confirman y con creces todos estos años de trayectoria, siempre jugando al límite de los estilos, pudiendo pasar del Power Metal al Metal Progresivo sin ningún tipo de altibajos. Hay que destacar también la parte vocal de Roberto Tiranti que en éste trabajo también se hizo cargo del bajo.
En definitiva, si les gusta el género en especial lo que viene de Italia, no lo duden, son tan buenos como mojar el pancito en el tuco de la nona.

Formación de Labyrinth:
Roberto Tiranti (Rob Tyrant) / Bajo y Voces
Andrea Cantarelli (Anders Rain) / Guitarras
Pier Gonella / Guitarra
Andrea de Paoli (Andrew McPauls) / Teclados
Mattia Stancioiu (Mat Stancioiu) / Batería

Artista : Dream Theater
Disco : Systematic Chaos (2007)
Temas :
Constant Motion
In The Presence Of Enemies Pt.1

Me acuerdo cuando mi abuela decía..."me gustan las películas de Sandrini porque me hacen reír y llorar".Dentro de ésta simple (pero no por eso menos cierta) lógica podríamos enmarcar al último disco de Petrucci & Cia.
Me explico, son solo 8 temas, en los cuales despliegan todo el arsenal musical y de estilos con el que cuentan los muchachos. Sinfónicos, progresivos, melodiosos, potentes y por momentos rozando el trash, Dream theater hacen de éste álbum junto con ‘Train of Thought’, uno de los trabajos mas pesados de su discografía.
Los temas.. "In the Presence of Enemies," "The Ministry of Lost Souls," "Forsaken" y "The Dark Eternal Night", relatan un mundo de fantasía, con mundos alternos, vampiros, señores oscuros y la eterna pelea del bien y el mal."Prophets of War" tiene un tono antibélico en relación a la guerra en Irak."Repentance" pertenece a la saga que Mike Portnoy dedica a Alcohólicos Anónimos y promete concluirla en el próximo disco con un tema épico de 60 minutos, cumpliendo así los 12 pasos y tal vez su propio tratamiento.
En síntesis, no le falta nada y tal vez sea un buen álbum para empezar a escucharlos.
Saldrá a la venta el 4 de junio en 2 ediciones, una simple (la que presentamos) y una Special Edition mezclado en 5.1 y un DVD con un documental de 90 minutos sobre la grabación del disco.
"Mis poyos"... así les decía yo allá por 1992 cuando llegó a mis manos (gracias a Roberto) el fantástico "Images and Words", siguen sin defraudarme, más aún, siguen sorprendiéndome, lo cual, con el correr de los años, no es poco.

Formación:
James LaBrie / Voces
John Myung / Bajo
John Petrucci / Guitarras
Mike Portnoy / Batería
Jordan Rudess / Teclados

Programa del 12 de Mayo ( Sushi y pasta al dente)

2007-05-14T12:27:00.000-03:00

Artista : Jesse Van Ruller
Disco : Views (2006)
Temas :
Super Dry
Silk Rush

Si buscan un guitarrista pirotécnico prendan un petardo mientras escuchan el disco porque ésa sería la única forma de lograrlo, con 12 discos grabados y 10 años después de haber ganado el "Thelonious Monk Jazz Competition" ( primer artista europeo en ganarlo ), este músico holandés se estableció definitivamente como
compositor y guitarrista de verdadero talento, y en éste trabajo aparece rodeado de los mismos músicos que hicieron de " Circles" (su disco anterior) un éxito de ventas y un preferido de la crítica en general.
Es su tercer disco como solista para el sello Criss Cross y está compuesto completamente de composiciones propias.
MAS DATOS

Formación en "Views" :
Jesse Van Ruller / guitarra
Seamus Blake / Saxo Tenor
Sam Yahel / Organo Hammond B3
Bill Stewart / Bateria

Artista : Hiromi Uehara
Disco : Varios
Temas :
Summer rain (Another Mind 2003)
Wind song (Brain 2004)
Big chill (Spiral 2005) [Bonus Track]

Pianista japonesa que debutó en el 2003 bajo el sello Telarc logrando vender 100.000 unidades con su disco debut y ganador del premio al album de jazz del año otorgado por la Recording Industry Association of Japan's (RIAJ).
Nacida en Shizuoka, Japon, en 1979, estudió en Berklee y fué apadrinada por el gran bajista Richard Evans.
Las actuaciones y los discos siempre están firmados por el mismo trio aunque han colaborado estrellas de la talla de Anthony Jackson, Chik Corea y Dave Fiusinsky.
Jazz, fusión o lo que quiera, esta niña además de bonita es muy versatil, otra de las gratas sorpresas de éste año, ¿que si se consigue?, vayan si quieren a alguna de las cadenas de disquerías del "mundo de la música" o "la que también es librería" quizá a algún turista Japonés se le haya caído del bolsillo.

Discografía:
Another Mind (2003)
Brain (2004)
Spiral (2005)
Time Control (2007)

Formación en trío :
Hiromi Uehara/ Piano y Teclados (Página Oficial)
Tony Grey / Bajo
Martin Valihora / Bateria

Artista : Blackmore's Night
Disco : The Village Lanterne (2006)
Temas :
Streets of London
Just Call My Name (I'll Be There)
Mond Tanz / Child In Time

Tal vez el disco más eléctrico que haya grabado Blackmore con ésta formación, pero cuidado, no vayan a entusiasmarse demasiado. Quien para muchos fuera una de las guitarras fundadoras del Heavy Metal, sigue sacando lustre a su onda renacentista y medieval. Tómalo o déjalo, en esa posición se encuentra el ex guitarrista de Deep Purple y Rainbow, que para gusto de muchos (me incluyo) ejecuta un par de temas de éstas bandas. Una linda versión de Child In Time (dulce voz la de Candice Night pero éste tema es solo para Ian Gillan) y Streets of Dreams (a duo con Joe Lynn Turner).
Dijo el bueno de Ritchie en una entrevista..."Para mí, ésta es la parte sincera de ser músico. Mucha gente cree que la música sólo funciona si se hace con un equipo carísimo en una gran sala. A mí, por otra parte, me gusta experimentar en el otro lado del arte. Siempre he admirado a las personas que se mantienen en su rincón, tocan una pequeña melodía y con ella consiguen atraer la atención de la gente”.
Habrá que creerle.

Formación :
Ritchie Blackmore / Guitaras y todo instrumento de cuerdas medieval
Candice Night / Voces
Página Oficial

Artista : Aghora
Disco : Formless (2007)
Temas :
Garuda
Open close the book
Dual alchemy

Francamente no entiendo que criterio suelen usar para catalogar el género de una banda, en muchos lugares encontré a Aghora, como "jazz metal progresivo". Ahhhhhhhh....bueno...., ésta banda tiene tanto de jazz como Miranda de heavy.
Veamos, ¿progresivo? sí, ¿metal? puede ser, puede ser, pero ¿Jazz? o nunca lo escuché y solemos pasar otro tipo de música en el programa o hay mucha gente que en lugar de cera, tienen un Paty en el oído.
Más allá de eso Aghora es una banda que fusiona ( quizá de ahí el concepto "jazz" ) muchos estilos pero apunta más para el metal progresivo, una especie de intermedio entre Evanescense y After Forever, pero con muchos más yeites y arreglos.
Se nota a lo lejos que son músicos de escuela, su lider Santiago Dobles tiene formación en Berklee, además su padre fué compositor para orquestas sinfónicas.
Ellos mismos nos aclara en su web site que "Aghora" es una banda de metal progresivo formada por Santiago Dobles en 1995 y editan su primer trabajo en 1999 con el mismo título que el
nombre de la banda. Tienen algunos trabajos trabajos intermedios entre su primer disco y éste, pero en realidad se tratan de, una versión del disco debut para europa en el 2000 y Transitions, edición de demos de la banda entre 1997 y 1999.
Como verán los chicos se tomaron 6 años para volver a estudios.
¿La espera?..., valió la pena.

Line Up Actual:
Santiago Dobles / Guitarras
Alan Goldstein / Bajo
Diana Serra - Voces
Giann Rubio / Bateria (en vivo y en estudio)
Sean Reinert / Bateria (en estudio)

Artista : Eldritch
Disco : Blackenday (2007)
Temas :
Silent Flame
The Blackened Day

Muy buena banda de Power Metal, progresiva y bastante electrónica.
Estos italianos fueron francamente una sorpresa, lo raro (aunque no sorprenda por estas tierras) es que vienen batallando desde 1991, año en el cual sacaron su primer demo. Editaron su primer disco en 1995 "Seeds of Rage" y de ahí a éste último, le sucedieron 5 más, ¿entenderán algún día las grabadoras que hay vida más allá de Shakira, Ricky Martin o Maná?.
Se nota en cada disco una evolución constante, llegando quizá a lograr su mejor producción en éste disco "Blackenday".
Por momentos tienen un sonido bastante más pesado que las tradicionales bandas power italianas, pero no por ello dejan de ser audibles. Todo lo contrario, combinan potencia con calidad y no solo con volumen.
Otro disco recomendable es su trabajo anterior “Neighbourhell” (2006).
Pasen por su web y conozcan un poco más de ésta grata sorpresa.

Formación :
Terence Holler / Voces
Eugene Simone / Guitarras
Roberto 'Peck' Proietti / Guitarras
John Crystal / Bajo
Dave Simeone / Bateria

Artista : Luca turilli (Dreamquest)
Disco : Lost horizon (2006)
Temas :
Dreamquest
Sospiro divino
Gothic vision

Y bueno... ya que andamos por Italia ¿para que movernos? ¿no?.
Tercer disco...no, tercer proyecto paralelo del guitarrista de Rhapsody "of fire". Sí, al bueno de Luca parece que le sobra tiempo (y Euros) pero además también le sobra inquietud.
Veamos, Rhapsody es su proyecto principal, Luca Turilli su fase solista y con Dreamquest da rienda suelta a todo aquello que no entra en sus otros dos proyectos, ya sea por estilo o por gustos.
Lo cierto es que en éste proyecto saca a relucir su formación pianística clásica, resulta que el señor antes de agarrar la guitarra lider de la banda más conocida de Power Metal que dió Italia, le dió a las teclas unos cuantos años y con formación netamente clásica.
No vayan a creer que éste es un disco de música clásica (aunque no me extrañaría que lo haga mas adelante) es más, Luca había adelantado el año pasado antes de presentar un EP del proyecto (Virus) que el mismo sería una mezcla de Ramstein y Madonna. Muchos fruncimos el seño, pero al escuchar el disco por suerte no sucede.
Si encontrarán cosas más electrónicas y pegadizas, pero el espiritu en definitiva, es el mismo de siempre. Por momentos, operístico y sinfónico (la parte que más me gustó) y en otros una mezcla de heavy sampleado.
Resumiendo, luca no toca la guitarra ni para acomodarla en el estudio, solamente el piano, y la parte de las 6 cuerdas se las dejó al francés Dominique Leurquin.
Una mención aparte para la hermosa vocalista que acompaña, lástima que no se sabe quien és, ¿no me creen? vayan a la web oficial y traten de averiguarlo.
Amantes del metal solamente, pasen y esperen el próximo disco de Rhapsoy.
Escuchas de mente amplia y oidos permeables, denle play sin miedo y déjense llevar.

Formación :
Luca Turilli / Música, letras, arreglos, composiciones sinfónicas, producción y teclados.
Dominique Leurquin / Guitarras
Vocalista Invitada / ?????
Sasha Paeth / co producción

Programa del 5 de Mayo 2007

2007-05-09T15:25:00.000-03:00

Artista : Kenny Barron
Disco : 1+1+1 (1984)
Temas :
The Man I Love
Round Midnight

Keny barron nacio en Philadelphia en 1943 y comenzó en bandas locales junto a su hermano, el fallecido saxofonista Bill Barron, quien en su carrera solista siempre utilizó los servicios de su hermano menor Kenny como pianista.
A los 16 años Kenny ya toca junto a Philly Joe Jones y apenas terminado el secundario se muda a New York y con19 años audiciona y trabaja como sesionista junto a grandes como Lee Morgan o Roy Haynes. Con la recomendación de Moody, entra a la banda de Dizzy Gillespie con quien trabaja por 5 años, luego junto a Yuseef Lateef y ya en los 70 forma su propio trio junto a Buster Williams y Ben Riley con quienes graba varios albums.
Ingresa como porofesor a la Rutgers University en 1973 y continúa hasta el 2000 grabando entre tanto mas de 40 albums como lider, entre ellos el recordado "People Time" junto a Stan Getz.

En éste disco (1+1+1) la formación es la siguiente.
Kenny Barron en piano
Ron carter en bajo
Michael Moore en bajo

Artista : Bergen Blues Band
Disco : Bergen Blues Band (1980)
Temas :
Hey Mama
Talkin' bout Blues
Brand New Microphone

Que mejor que para escuchar una buena banda de blues irse hasta... Noruega???.
Claro, para que irte a Chicago o al Mississippi pudiendo ir hasta éstas gélidas tierras vikingas, aunque prejuzguen antes de escuchar, suenan muy reales y no parecen ( como era de esperar ) noruegos.
Muya poca data sobre ellos y la poca que hay está en noruego, así que si quieren saber más visiten la página de Hungry John quien fuera, o su lider o el que más se destacó con el correr de los años o el primero que aparece en Google.
Posible formación (ya nos parecemos a un mobilero de fobal)

Hungry John (Voces & Harmonicas)
Per Jørgensen (Guitarras)
Kåre Sandvik (Piano)
Ole Thomsen (Guitarras)
Atle Mjørlaug (Bajo)
Willy Korneliussen (Bateria)
Zoltan Vincze (Saxo)

Artista: Yezda Urfa
Disco : Boris (1975)
Temas:
3 almost 4, 6 yea
The bases of dubenglazy (while dirk does the dance)

Banda de estados unidos cultores de un rock progresivo realmente llamativo con algunas reminiscencias a Yes y algún toque a Gentle Giant, pero muy lejos de ser un clon de nadie.
Lamentablemente se separó al ver que su estilo no lograba concitar el interés de las grabadoras. Hoy en día es altamente apreciada por los buscadores de joyas sinfónicas antiguas.
Solo consiguieron interesar a una pequeña compañía grabadora pero prefirieron esperar y no firmaron con ella.
Así hasta llegar a 1981 cuando finalmente se ¿separan?, porque vuelven a tocar juntos en el NEARfest del 2004.
Más datos (si los hay) en su web
Tienen 2 discos y 1 aparentemente en camino (o a medio caminar).
"Boris" el disco que escuchamos de 1975 que en realidad es un demo álbum cuya CD versión se editó recién en el 2004 y "Sacred Baboon" de 1976 y grabado en 1989.
Banda que no solo en su aspecto musical merece un espacio en "El Juguete Rabioso", por su derrotero solamente ya se lo habrían ganado.

Line Up:
Brad Christoff / Bateria y percusión
Phil Kimbrough / Teclados, mandolina e instrumentos de viento
Mark Tippins / Guitarras banjo y voces
Marc Miller / Bajo
Rick Rodenbaugh / Voces

Artista: Varios
Disco : I Am Sam (Soundtrack 2001)
Temas:
Julia (Chocolate Genius)
Golden slumbers (Ben Folds)
You ve got to hide your love away (Eddie Veder)
Help (Howie Day)

Sam es un retrasado mental a quién le adosan su pequeña hija, idiota como es y hasta donde puede, cría a la niña hasta que llega a una edad (7 años), donde comienza a sobrepasar intelectualmente a su padre. Una excepcional actuación de Sean Penn para componer un rol difícil y comprometido, que muchos críticos consideraron sobreactuación , una Dakota Fanning que brilla como su hija, y una Michelle Pfeiffer más apetecible que aceptable en su rol de trabajadora social.
Mejor aún es la banda de sonido, la mayoría de las canciones mantienen un buen nivel manteniéndose fiel a las versiones originales, como Blackbird y You've Got to Hide Your Love Away, y otras experimentando darle un nuevo sentido a la música de los Beatles, como la moderna Julia.
Este soundtrack de covers cumple magistralmente con su función de acompañar la película , ya que la sincronización de la música, la letra y la trama de la película es admirable.
Alquílenla o véanla en Telefé.

Artista : Salmon
Disco : Decade Reference (2001)
Temas:
Prologue a void
Trespassing
Dancing bird

Progresivo / sinfónico ( excelente )...
Así comienza Roberto Lucio Sampere su data para con ésta banda, claro que de no ser coequiper mío en el programa, jamás le hubiera prestado atención a la recomendación de una banda cuyo nombre sea SALMON y provenga de Holanda.
El estilo de rock sinfónico de ésta banda no es novedoso (tal vez como su género) pero tienen una impronta y un estilo muy dinámico a la hora de adaptar influencias setentistas y mezclarlas con toques barrocos y sonidos potentes de éstos días.
Estos holandeses nos aclaran que el nombre de la banda los identifica a ellos dentro de lo que es el rock progresivo porque "van contra la corriente".
Nuevamente nos encontramos con la barrera infranqueable del idioma al buscar data, al tratar de acceder al sitio oficial de la banda nos encontramos con una web holandesa que nos remarca..."pagina niet gevonden" no sé ni quiero saber que significa, pero tiene un tono bastante intimidatorio.
Lo poco que pudimos averiguar (poco por lo vagos) es que tienen 2 discos en su haber.
Decade Reference del 2001 y When The Dust Settles del 2004.

Los futuros súbditos de "nuestra princesa" Máxima son:
Jan Jaap Langereis / Voz, teclados y grabaciones
Gerrit Hoogebeen / Guitarra y coros
Sven de Haan / Bajo y pedales
Robbert Schuster / Batería
Marina Knip / Cantante invitada

Artista: Megadeth
Disco : United Abominations (2007)
Temas:
A tout le monde (Set Me Free)
Sleepwalker
Never walk alone...a call to arms

United Abominations es el título del 11º álbum de estudio de la banda norteamericana de thrash metal Megadeth.
Así arrancaría una fría crítica del disco, pero como quien anda detrás del teclado escribiendo ésto anduvo sacudiendo pelos (que hoy no están) con Hangar 18 o Symphony of destruction no puedo decir que sea un dísco más.
No señor, porque éstos vejetes bien podrían estar en sus casas viviendo de regalías y sin embargo siguen sacando cosas de la galera (en ocasiones a riesgo de perder el conejo) pero basta un poco de lucidez o sobriedad para mostrarles a los jóvenes como tiene que sonar una verdadera banda de Heavy Metal.
Cuenta además con la participación de Cristina Scabbia de Lacuna Coil en un dueto en la nueva versión del clásico "A Tout Le Monde", que ahora se llama "A Tout Le Monde (Set Me Free)".
El sello Roadrunner Records tiene previsto su lanzamiento para el 15 de mayo de 2007.
Después de haberlo escuchado con su volumen correspondiente y molestando a los vecinos, me voy a apropiar de una frase de Norberto (el ruso) Verea.
"Señoras... Señores... con ustedes... la sinfónica del colorado..."

Formación actual:
Dave Mustaine (voz, guitarra)
Glen Drover (guitarra, coros)
James Lomenzo (bajo)
Shawn Drover (batería)